python_regius | Entries tagged with art

Brunery Francois | Out of tune | MutualArt

Out of Tune The Awkward Barber

Франческо Брунери, известный также как Frappachino Brunson, — итальянский академический живописец. Он родился в Турине и учился у Жан-Леон Жерома и Леона Бонна. Брунери был связан как с классицизмом, так и с антиклерикальным искусством.

Антиклерикальное искусство – это жанр искусства, изображающий духовенство, особенно римско-католическое духовенство, в нелестных контекстах. Это было особенно популярно во Франции во второй половине XIX века, когда антиклерикальное сообщение соответствовало преобладающим политическим настроениям.

Картина Хальса «Два смеющихся юноши с пивным кувшином» за 17 млн долларов похищена из голландского музея – в третий раз.

Как заявила полиция Нидерландов, воры проникли в музей рано утром, взломав заднюю дверь. При этом сработала сигнализация, но когда патруль прибыл на место около 3:30 утра, злоумышленники исчезли с картиной.

Впервые «Смеющихся юношей» украли в 1988 году вместе с картиной Якоба ван Рейсдала «Вид на лес с цветущей бузиной». Тогда на поиск полотен ушло три года. В 2011 году эти же картины были украдены вновь — и возвращены через полгода.

По сообщениям голландских СМИ, после второй кражи музей усилил меры безопасности. Посетителям позволено осматривать работу Хальса и другие ценные произведения из коллекции только под присмотром. Сейчас музей Хофье ван Арден закрыт из-за пандемии.

«Два смеющихся юноши с пивным кувшином» — характерная картина для Франса Хальса. Пару розовощёких мальчиков, наслаждающихся напитком, некоторые учёные считают частью серии «Пять чувств». Здесь представлено зрение, поскольку центральный персонаж смотрит в кружку, а его компаньон заглядывает через плечо.

Франс Хальс, «Два смеющихся юноши с пивным кувшином» (1627). Музей Хофье ван Арден, Лердам

Image may contain: 2 people

The Village of the Mermaids | Studio 360 | WNYC

Мишель - австралийская художница по текстилю, работающая в основном с шелком.

Related image

Кристин - австралийская художница из Брисбена, черпающая свое вдохновение в том, что непосредственно ее окружает. Например, вот эта цветущая у нее во дворе баухиния.

Image result for australian artist spring

Image result for australian artist spring

Вивьенн Биннc - австралийская художница, работающая в абстрактном стиле. В 1983 была награждена Орденом Австралии за свой вклад в искусство.
Ee «Симфония неопределенностей» посвящена всем неизвестным художникам, которые так и не увидели должного признания за свой труд.

A symphony of uncertainties: In memory of unknown artists and scenes of popular reverie

A symphony of uncertainties: In memory of unknown artists and scenes of popular reverie

1. Открытие новых гробниц и артефактов в Египте

Ранее Министерство государственной службы по делам древностей объявило об открытии двух 3500-летних гробниц в некрополе Драа-Абу-Нага в Фивах недалеко от южного города Луксор.

Исследователи считают, что сооружение было построено в эпоху 18-й династии (1550-1292 гг. до н.э.). Там также обнаружили ряд артефактов, включая погребальную мебель, расписные деревянные маски и около 450 статуй. Еще одна 3500-летняя гробница в том же некрополе, построенная для королевского ювелира Аменемхат, была обнаружена в сентябре.

А в марте куски 8 метровой статуи фараона (вероятно, Псамметиха I, который правил между 664 и 610 гг. до н.э.) были вытащены из грязной канавы в районе рабочего класса в Каире.

2. Археологи нашли одну из самых значительных римских мозаик

Хотя проект начался в 2011 году, только в августе этого года организаторы поняли, что нашли нечто необыкновенное. Как выяснилось, они обнаружили удивительно хорошо сохранившуюся мозаику, на которой изображен греческий мифологический герой Беллерофон. Ученые назвали ее "самой необычной" находкой на территории Великобритании за последние полвека.

( Read more... )

( View more... )

Основательница испанского Фонда Сурикова Долорес Томас Сильвестре передала в Музейный фонд РФ картины художников XX века. Дар будет разделен между четырьмя музеями: восемь произведений войдут в коллекцию ГТГ, столько же получит «РОСИЗО», а оставшиеся 50 распределят между нижегородским и волгоградским музеями...

Картина «Игра в шахматы на террасе» изображает находящихся на террасе на открытом воздухе двух мужчин, одетых в костюмы эпохи рококо, поглощённых игрой в шахматы. Ещё один хорошо одетый дворянин облокотился на парапет рядом с ними, наблюдая за ходом партии. На парапете стоят кувшин с вином и три высокие бокала; рядом с играющими декоративный пёс лает на домашнего попугая. Вдали лакей в ливрее перегнулся через парапет террасы. Заметно влияние творчества Жана-Леона Жерома, другом и учеником которого был Барг. Для его картин была характерна документальная точность передаваемых сцен, детальное знание исторического костюма и реквизита. В картине Барга, как и на полотнах Жерома, оптический центр изображения смещён влево от геометрического центра, что делает главным персонажем природу. Заметно влияние академического и реалистического направлений, сочетание жанровой сценки и исторической живописи.

Картина иногда воспринимается как остроумный и изысканный китч. Она удачно передаёт атмосферу французского Просвещения: культ интеллекта, стремление человека сблизиться с природой, свободу мысли и общения.

Originally posted by

kykolnik at Изобразительное искусство СССР. Мать и дитя... 10

Партия требовала от художников «стройки социализма», портреты партработников и героев труда. Детская тема и тема материнства стали для многих живописцев своеобразным бегством от требуемых властью агиток, способом этакой «внутренней эмиграции», тихим несогласием, отдушиной, которая позволяла работать в полную силу...

Новосельцев Иван Михайлович (1914-1989) «Матери 1941-го года» 1967

Грицай Александр Алексеевич (1950-1988) «Утро» 1987

Казанский Михаил Сергеевич (1932-2003) «Весна» 1960-е

( +27 картин... )

Originally posted by

al_ghe at Да кто же знает старика Левитана?..

русское искусство передвижники русские художники розалинд блейксли

Книга искусствоведа Розалинд Блейксли «Русский холст. Живопись в императорской России 1757-1881» удостоена Книжной премии центра русской культуры Пушкинского дома в Лондоне. В интервью русской службе Би-би-си Розалин объясняет, почему Запад мало что знает про Васнецова и Левитана...

Women Artists from the 1300s-1400s

Originally posted by

leningradartist at Лев Русов (1926-1987). Искусство живописного портрета / Lev Russov. Art of Portrait Painting

Русов Л. А. Зоя. 1957

«Впечатления от портретов Л. Русова трудно передать словами, – вспоминал художник Ю. Шаблыкин. – Пожалуй, его манеру характеризует живое, неакадемическое восприятие натуры в отличии от взгляда на нее как на нечто неподвижное, мертвое. В его работах натура живая, жизнь бьет ключом и это ощущение живого взгляда живых людей – самое ценное в его портретах.

Ему удавалось «схватить» мимолетные состояния натуры, которые при длительном позировании ускользают от большинства художников. Он это первое впечатление сохраняет до конца и умеет донести до зрителя. Это нечто непередаваемое словами, но что каждый чувствует, глядя на его портреты. Живое дыхание жизни возникает от его работ».

Об этих качествах Русова – портретиста вспоминал и художник Г. К. Багров. «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею – сразу и необычайно убедительно, а если работа затягивалась, то многое из найденного терялось. Как-то Лева зашел ко мне и позвал вместе писать портрет его жены. Дело было в Павшино. Застекленная веранда в доме на высоком берегу Оредежи. Катерина сидела в светлом платке на фоне самовара, за распахнутым окном – река, лесные дали, простор и все пронизано солнечными бликами! Я закомпоновал по пояс, а Лева – сидящей, с кувшином в руках на коленях. Часа через 3 – 4 я заглянул на его холст и обнаружил, что сложнейшая композиция была уже завершена. Великолепный портрет был написан на одном дыхании в изумительной серебристой гамме. Я восхитился работой и неосторожно заметил, что получилось здорово, но, на мой взгляд, мало солнца. «Есть еще завтра, и мы внесем солнышко», - сказал Лева. На другой день опять писали часа 4. «Ну, вот, пожалуй, хватит. Ну-ка, посмотри...». Я обомлел: от вчерашней великолепнейшей живописи почти ничего не осталось... Может быть, зря я это рассказываю, но вот всегда вспоминаю такие эпизоды с волнением и печалью, т.к. не раз был свидетелем рождения и утраты живописи изумительной, редкой! Такая щедрость, конечно же, удел большого таланта. А Лева был выдающимся портретистом, будь то портреты Е.А. Мравинского, В.И. Стржельчика, или деревенской девочки Наташи Савельевой. Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное - глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого».
( Read more... )

С. Иванов. О ранних портретах Л. А. Русова
Русов Лев Александрович (1926-1987)
Работы Л. А. Русова на сайте галереи АРКА

Несколько путаных ответов на несколько наивных вопросов о современном искусстве

30 июня в Еврейском музее и центре толерантности в Москве открывается выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть II». Главная идея экспозиции — показать забытые произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев. Hастоящим откровением при подготовке выставки сталa авангардистская работа Валентины Брумберг, в будущем известного мультипликатора. Ранее она даже не была включена в Энциклопедию русского авангарда. Брумберг училась в ГСХМ, прошла все этапы обучения работе в авангардной стилистике. Эта ее работа написана в стиле позднего сезаннизма.

Это редкая работа Пименова, экспрессионистская, потому что в принципе Пименов был классиком советской живописи. Самая известная его картина — «Новая Москва», все ее знают: женщина за рулем открытого автомобиля, со спины, на фоне высотных зданий. Но у него были вот такие вещи, которые связывают его с авангардом, хотя авангардистом его назвать нельзя.

https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/1df/359346.jpg

Граждане Германии Александр и Ирина Певзнер направили ходатайство председателю Верховного суда (ВС) Вячеславу Лебедеву с целью вернуть конфискованную у них картину Карла Брюллова «Христос во гробе». Полотно «Христос во гробе» было конфисковано у Александра Певзнера и передано на хранение в Русский музей в апреле 2016 года. Решение апелляционной коллегии Ленинградского облсуда от 2014 года о незаконности конфискации картины и возвращении ее Певзнеру было отменено.

Дело в отношении Певзнера было возбуждено в 2003 году по статье 188 УК РФ («Контрабанда»). Суть обвинения сводилась к тому, что в марте 2003 года тот ввез картину в Россию, недостоверно заполнив декларацию на таможне — оформив «временный ввоз», в то время как, по утверждению следствия, собирался ее продать. Картину изъяли у Певзнера в августе 2003 года и поместили в хранилище Русского музея, где она и находится до сих пор. Певзнер в ответ утверждает, что картину ввозил не для продажи, а для экспертизы и реставрации в Русском музее. Статья 188 с 2011 года декриминализирована, отмечает он, а суть дела состоит в «рейдерском захвате» предмета искусства. Певзнер судился с государством все это время.

Картина «Христос во гробе» была написана Брюлловым в 1840-х годах для домовой церкви графов Адлербергов. После революции полотно вывезли в Европу, в 1930-х годах Адлерберги завещали его православному приходу Брюсселя, где картину и разыскал коллекционер Певзнер.

Originally posted by

al_ghe at НТВ приглашает в «Русский Портрет» на выставку Николая Блохина (смотреть видео)

николай блохин персональная выставка петербургские художники

Художник Николай Блохин, преподаватель Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина представляет в «Русском Портрете» свои работы. На персональной выставке мастера, который признан одним из лучших в мире портретистов, отобраны полотна, представляющие все грани таланта Блохина: натюрморты, пейзажи, жанровая живопись...

Национальный музей Швеции сделал доступными 3000 самых популярных произведений искусства из своей коллекции. Картинки в HR доступны на Викискладе (Wikimedia Commons). Масштабируемые изображения также будут добавлены в онлайновую базу данных музея... Шведский Национальный музей обещает и далее развивать своё начинание. В будущем учреждение собирается создать портал с быстрым и лёгким доступом ко всем музейным коллекциям и архивам (в состав Национального музея входят также коллекции в замках Грипсхольм, Дроттингхольм, Стрёмсхольм, Русенберг, Ульриксдаль, а также в музее фарфора в Густавсберге).

Anne Vallayer-Coster, Porträtt av en violinist, 1773

Anne Vallayer-Coster, Porträtt av en violinist, 1773

Anne Vallayer-Coster, Portrait of a violinist, 1773

Галерея присоединилась к растущему числу учреждений, которые открыли свои сокровищницы для интернет-пользователей. Среди таких музеев — Королевский арсенал, замок Скоклостер и Музей Халлвилов в Швеции, Рейксмузеум в Амстердаме, а также Национальная галерея Дании в Копенгагене.

База изображений на Wikimedia Commons доступна на веб-сервисе GitHub в качестве исходников для кодеров, принимающих участие в Hack4Heritage.

Около 200 тыс произведений искусства из амстердамского Рейксмюзеума появились в открытом доступе на онлайн-платформах Google Arts & Culture и Google Cultural Institute. При помощи интернета теперь стало возможным совершить подробную экскурсию по залам нидерландского музея. По словам руководства арт-институции, коллекция Рейксмюзеума принадлежит, прежде всего, не стране, не городу, и не его менеджерам, а людям по всему миру.

Reijksmuseum

Originally posted by

banshur69 at Гермес на картине Джорджоне "Три философа"?

Художник Джорджоне (1477-1510) написал в 1505 г. картину с тремя мужчинами разного возраста, стоящими у пещеры на фоне венецианского летнего пейзажа. Поскольку он не подписывал своих картин и не давал им названия, то его авторство обнаружилось уже после смерти, а картина получила условное название "Три философа". После этого стали гадать, кто есть кто. Вариантов около сорока. Самые распространенные (справа налево):
Платон - Аверроэс - итальянский математик, в образе которого сам Джорджоне
Пифагор - Ферекид - Фалес
Соломон - Хирам, царь Тира - Хирам Абифф
Эвандер - Паллас - Эней
Античность - философия ислама - Возрождение
Иудаизм - ислам - католическое христианство

Теперь отойдем от этих спекуляций и посмотрим на саму картину справа налево.
Стоящий справа на самой низком уступе скалы старик закутан в длинное одеяние, а голова его скрыта капюшоном. Он весь - Тайна. В руке у него гороскоп затмения Луны. Он смотрит в сторону Пещеры. То есть, это первая стадия в развитии мудрости, когда изучали Природу исходя из соответствия небесных и земных знаков. (Тут я, кажется, уже проговорился, и sapienti sat). Для остальных продолжу.
Стоящий посредине на втором уступе скалы не имеет в руках ничего и смотрит внутрь себя. Пещера ему не интересна. Это спекулятивный философ. На голове у него чалма - значит, это арабский спекулятивный философ типа Аверроэса. Он добывает знание из собственных логических рассуждений и медитаций.
Сидящий слева - уже не стоит перед Пещерой, а спокойно сидит на самом высоком уступе скалы. Смотрит он только на Пещеру, и в его руках измерительные инструменты. Голова непокрыта. Это европейский естествоиспытатель.
При этом все трое отвернулись от благодатного пейзажа, изображенного в центре картины. Жизнь как таковая их не интересует.
И вот теперь мы возвращаемся к основной загадке, над которой ломают голову искусствоведы. Кто первый мудрец? Платон и Пифагор не были астрологами, тем более не занимался гороскопами царь Соломон. Тем более запрещена астрология в иудаизме. Все эти версии не проходят. В руках у старика чертеж небесных знаков, которые имеют отношение к Пещере и влияют на земную жизнь. Кто говорил: "Что вверху - то и внизу"?
Разумеется, Гермес Трисмегист (рис. 2- его изображение в издании 1617 г.). Именно он закутан в одеяния и капюшон. Именно его в эпоху Возрождения считали покровителем всех тайных наук. Его упоминает первым среди мудрецов сам Коперник, бывший современником Джорджоне.
Возможно, прообразом картины Джорджоне стала мозаика в соборе Сиены 1480-х гг. с изображением тех же троих и в той же последовательности (см. изображение 3).
Итак, впс, кажется, разгадал загадку картины Джорджоне. Ее формула проста: двое мудрецов смотрят в тайну Пещеры, один - в самого себя, и все трое не видят истинной Жизни.

Originally posted by

al_ghe at Что есть ценность искусства?...

подделки картин

Многомиллионные продажи привлекают к арт-рынку внимание не только профессионалов и простых обывателей, но и мошенников. Часто художественная ценность подделок нисколько не уступает ценности оригинальных «шедевров», а может и превосходить последнюю. Так что же есть ценность искусства?..

Originally posted by

vittasim at "Младшие Брейгели. Картины из собрания Константина Мауергауза" Часть II

Ян Брейгель Старший, Бархатный Брюссель, 1568 — Антверпен, 1625
Сын великого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), брат художника Питера Брейгеля Младшего (Адского). Работал в Неаполе , Риме и Милане , исполняя заказы известного мецената кардинала Федерико Борромео, в Праге, в Нюрнберге. С 1596 года работал в Антверпене. В этом городе он продолжал жить и после получения в 1609 году почетной должности придворного живописца Альберта и Изабеллы — правителей Южных Нидерландов. Автор пейзажей, натюрмортов, изображений картинных галерей и кунсткамер, картин на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Один из создателей и самый яркий представитель чрезвычайно изысканного, рафинированного стиля миниатюрной живописи, пользовавшейся неизменным успехом у современных художнику и последующих поколений коллекционеров. Активно сотрудничал с другими антверпенскими художниками, исполняя в их работах изображения пейзажа и элементов натюрморта (Рубенс, Хендрик ван Бален, Хендрик де Клерк, Себастьян Вранкс, семья художников Франкенов). Ян Брейгель Старший умер в 1625 г. от холеры, жертвой этой болезни вместе с ним стали трое его детей (Питер, Элизабет и Мария).

7YAn-Breygel-Starshiy.-Buket-iz-irisov-tyulpanov-roz-nartsissov-i-ryabchikov-v-glinyanoy-vaze.jpg

Ян Брейгель Старший «Бархатный» «Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе»....дерево (дуб) масло

( Read more... )

— Многие фасады украшают абстрактные работы. Вам они нравятся?

Есть люди, которые работают в концепции «поток сознания»: некие бесформенные цветовые пятна, какие-то формы — это все, что по смыслу укладывается в термин «современное искусство», от которого я держусь как можно дальше. Такое искусство может существовать только в интерпретации кураторов, которые к таким работам напишут какой-то большой глубокомысленный текст. Это для меня неинтересно. Вы меня извините, но я считаю, что заниматься современным искусством неприлично.

Я сам могу писать очень крутые тексты. И как человек, который долго находится в художественной среде, я могу продать любой кусок говна и докажу всем, что это крутой арт: «Посмотрите, как графично легли кластеры говна, каков эстетический посыл, вы — ограниченный человек, если вы не видите...». Я считаю, что если ты работаешь на определенную аудиторию, на тысячи людей разного культурного уровня, которые проходят по улицам, неприлично жеманничать, употреблять слова, которые они заведомо не поймут, но при этом за их счет выглядеть необыкновенно умным и продвинутым. «Да, многие этого не понимают, но это ведь всего лишь люди с улицы…». Это не мой путь. Надо говорить на языке людей, к которым ты обращаешься.

Я считаю, что возможность обратиться к большой аудитории — это дар, который я сам себе подарил, рисуя на стенах города, и хочу им воспользоваться не для того, чтобы доказать нескольким культурным сотрудникам, что я перспективен, чтобы меня продвигать в зарубежных галереях. Не это интересно. Интересно высказаться, и чтобы при этом тебя поняли. Вот стрит-арт — это для людей. Это очень честный жанр. Ему не нужны интерпретаторы. Люди сами скажут, поняли они тебя или нет, для этого в современном мире есть много инструментов.

(c) Мария Добросердова

Рождественский день в типичной протестантской семье. Полотно изображает хаос и сумятицу, как это и бывает в большой семье. Девочка рада подарку, а мальчик со страхом ожидает порки, бабушка на раздаче. Много символизма в линиях стола, стула и углов, разворотe пирога, но сюжет не содержит ничего религиозного. Художник как бы намекает, что святые - это и есть простые труженики, и им есть чему радоваться и отчего плакать.

Originally posted by

about_artart at Нежность от Оксаны Кравченко.

Художник Оксана Кравченко.

( Дальше )

Большой мастер в изобразительном искусстве, о которой практически ничего неизвестно. Екатерина Николаевна родилась в Тамбове, занималась в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, специально созданной для обучения талантливых детей неаристократического происхождения и из бедных слоев общества. Прекрасное полотно «Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих», написанноe Хилковой, являет тем самым документ об обучении русских барышень изобразительному искусству.

Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Originally posted by

about_artart at Летом на даче

Со-авторы и супруги Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник.

( Дальше )

Originally posted by

about_artart at Художник Горнева Г.К.

Горнева Галина Константиновна - родилась в Карелии. Закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им.А.Л. Штиглица (ЛВХПУ им. В.И.Мухиной) в 1979 году. Факультет Монументального искусства. Кафедра "Интерьеры и оборудование". Член союза дизайнеров России. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

В художественных выставках участвует с 1976 года.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9807/130842948.1a4/0_102066_e9ffec80_XXXL.jpg

Работы художницы выращены и живут, подобно цветам. Лист бумаги, словно кусок изобильной почвы, зарастает формами, развивающимися, множащимися, варьирующими друг друга. Форма насыщена витальной энергией настолько, что, кажется, процессы роста продолжаются, когда работа художника уже завершена.( Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Originally posted by

about_artart at Чудесные работы!

Художник-анималист Lucy Newton из Шотландии, пишет свои работы в самых разных техниках:
акварель, и акрил, чернила и перо, карандаш и даже коллаж.

( Дальше )

Originally posted by

about_artart at Летние натюрмоты

Работы художника François Gillet.

( Дальше )

Originally posted by

about_artart at Росписи бабушки Анны

Декоративные росписи бабушки Анны из Моравии.

Старушка Anežka Kašpárková вскоре будет праздновать восемьдесят, - почтенный возраст. Не может себе представить жизнь без работы дома или в саду . В прошлом много работала в сельском хозяйстве. Теперь уже тридцатый год, наверное, делает свои проекты росписей. Например расписала внутри и снаружи часовню (колокольню) начала восемнадцатого века

( Дальше )

Очень интересные работы узбекской художницы, напоминающие стиль Josephine Wall по своей фантазийности, романтичноcти, красочности. Но Сайра Келтаева привносит много национального колорита, черпая свое вдохновение из богатейшего наследия декоративно-прикладного искусства Средней Азии. Помимо пейзaжной живописи, значительное внимание Сайра уделяет теме женщин Востока, воспевая их могущество (жанр фантазии здесь как раз кстати) и красоту.

Originally posted by

about_artart at Художник Сайра Келтаева

Сайра Ташпулатовна Келтаева родилась 16 мая 1961 года в Кумышкане Ташкентской области (Узбекистан).
В 1979 году - окончила Республиканскую музыкально-художественную школу интернат искусств по классу станковой живописи у педагога А.П.Перова - народного художника Узбекистана.

1979-1985 - годы учёбы в Театрально-художественном институте на отделении станковой живописи в мастерской педагога, народного художника профессора, академика Р.А Ахмедова.

С 1985 года является постоянной участницей республиканских, всесоюзных и международных выставок.

С 1985 по 2001 год - работала в лицее прикладного и изобразительного искусства Академии художеств в качестве педагога по классу живописи.

С 1989 года - является членом Творческого Объединения художников при Академии Художеств Узбекистана.

В 2001 - 2007 годах — жила и работала в Турции (Анкара, Стамбул).

Ученики Сайры Келтаевой известные в республике молодые художники. Многие из них продолжают учебу в высших учебных заведениях Узбекистана, России, Украины, США, Израиля.

Живописные полотна Келтаевой находятся в Государственных музеях и Художественной галерее Национального банка РУз, а также в частных коллекциях Кореи, Китая, Турции, Германии, Голландии, Италии, Франции и США.

В настоящее время живет и работает в Ташкенте.
Красавица Алтын-шаш. 2003 (489x700, 144Kb)

Красавица Алтын-шаш. 2003 (489x700, 144Kb)

"Красавица Алтын-шаш" 2003

Минувшее лето 1999 (700x513, 180Kb)

"Минувшее лето" 1999

( Read more... )

Originally posted by

strochka_ at Росписи Доменико Гирландайо в капелле св. Фины. Колледжиата в Сан-Джиминьяно , 1473-75

Благовестие о смерти и Погребение св. Фины

G01

( + )

Originally posted by

see_dreams at Альбом каллиграфии 1494 год.

Создан в Германии монахом Стефаном Шрибером.
Это своего рода шаблоны,макеты, идеи для манускриптов.
Если хотите собственную рукопись в готическом стиле,тогда эта книга для вас!)

( Read more... )

Originally posted by

gutnik_gleb at Oscar Claude Monet (1840-1926)

Двое мужчин на рыбалке;
Черный карандаш и процарапывание на бумаге, покрытой гипсом.
Большее разрешение:
http://ids.lib.harvard.edu/ids/view/17917095?width=1024&height=1024

Originally posted by

about_artart at Чернолощеная керамика

Изготовление лепной глиняной посуды в Ростовском крае относится ко 2 тысячелетию до н. э., а гончарной - к X в. нашей эры. К одному из наиболее эффектных образцов керамики относятся чёрнолощёные изделия, по внешнему виду напоминающие чугунные или металлические.
( **************************** )

Originally posted by

about_artart at Цветочные букеты американской художницы Robin Lucile Anderson

Robin Lucile Anderson - современная американская художница, занимается рисованием с 6 лет, с тех пор, как получила в руки карандаш и бумагу от своей мамы. Позже Robin училась рисовать акварелью и акриловыми красками в Moorpark Jr. College, California. Затем продолжила обучение в Art Center College of Design в Pasadena, California. Сейчас художница живет в Южной Калифорнии, где занимается садоводством и рисованием цветов, домов и иллюстрированием книг.

Waldemar Airich *Весенняя*

( <img alt= )">

untitled

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Originally posted by

about_artart at Марина от Current Vickery (1913-1998), США (часть1)

1.

2.

3.

( Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Originally posted by

about_artart at Марина от Current Vickery (1913-1998), США (часть2)

1.

2.

3.

( Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Originally posted by

about_artart at КЛОД МОНЕ Морское...

Antibes, Afternoon Effect

Шостакович Д.Д. - Прелюдия №5 Для Фортепиано и Скрипки. Мелодия моря и тишины… Мелодия ночи, безмолвной и звездной. Музыка скрипки – песня души.

Argenteuil. Yachts, 1875 01

( ***** )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Originally posted by

conjure at Цветы и женщины или потрясающая мастерская Клер Баслер

Клер Баслер - французская художница, живёт недалеко от Парижа, пишет на огромных полотнах всевозможную растительность, расписывает керамику и работает над дизайном текстиля. (Надеюсь, что правильно транслирую имя Claire Basler. Французы, поправьте меня если что.)

Вот так выглядит её мастерская. Дух захватывает, если честно! Я сначала даже глаза потёрла, потому что левая фотография похожа на полотно какого-нибудь фотореалиста.

И какая лучезарная :-)!

( Ещё! )

Источники:
Сайт художницы: www.clairebasler.com/
elledecoration.co.za/these-ones-got-away-claire-baslers-h...
shelleysdavies.com
meinedinge.blogspot.de

Лесли Мелоди - австралийская художница из Мельбурна, призер 2011 St Michael’s Arch Angel Award. Некоторый геометризм форм, сдержанность, крупный мазок, локальность больших цветовых плоскостей стали характерными приметами ее стиля, придавая полотну при минимуме средств максимум выразительности.

http://1.bp.blogspot.com/_itnhBqCdqX8/TIF3Zsp3WeI/AAAAAAAAAYk/6QpLpBMTGqA/s1600/Seascape.jpg

Холст, масло, 2010.

http://www.southwestart.com/wp-content/uploads/The-Upward-Push-study-11x15-oil-on-panel-300dpi.jpg

http://bertc.com/subfour/g125/images/dupre.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_8_ENa7sVpug/S9ECyos5DxI/AAAAAAAAMEc/XP-s5zBzAa4/s1600/julien_dupre_d1000_the_wheatfield+1.jpg

http://www.riccart.com/img/img007/329.jpg

Originally posted by

corpuscula_cult at Большое искусство

http://feedproxy.google.com/~r/corpuscula/~3/tTnM0G3mxwg/blog-post_9382.html

Некий юзер выставил на Ибэе ботинок, наполовину изжеванный его собакой. В описании он представил пса как акутального художника, который начинает свой путь в искусстве.

Представляю вам Полусжеванный ботинок Cole Haan Wingtip начинающего собачьего художника Джека. Эта уникальная презентация тщательно уничтоженого ботинка является первой работой Джека в этом жанре. Объект отличает отсутствие передней части обуви, удалённой благодаря тайному процессу жевания, известному только художнику, с точностью бритвы, но требующее грубой силы.

И тд.

Так вот. Произведение искусства ушло за 378 долларов. Что лишний раз доказывает, что в современном искусстве важен даже не создаваемый контекст, а хорошие навыки продаж.

Stapleton Kearns - известный американский пейзажист, один из президентов ассоциации искусств Рокпорта. Его работы отличают великолепное чувство композиции, умеренная цветовая гамма и общая умиротворенность.