python_regius: (art0)

— Многие фасады украшают абстрактные работы. Вам они нравятся?

Есть люди, которые работают в концепции «поток сознания»: некие бесформенные цветовые пятна, какие-то формы — это все, что по смыслу укладывается в термин «современное искусство», от которого я держусь как можно дальше. Такое искусство может существовать только в интерпретации кураторов, которые к таким работам напишут какой-то большой глубокомысленный текст. Это для меня неинтересно. Вы меня извините, но я считаю, что заниматься современным искусством неприлично.

Я сам могу писать очень крутые тексты. И как человек, который долго находится в художественной среде, я могу продать любой кусок говна и докажу всем, что это крутой арт: «Посмотрите, как графично легли кластеры говна, каков эстетический посыл, вы — ограниченный человек, если вы не видите...». Я считаю, что если ты работаешь на определенную аудиторию, на тысячи людей разного культурного уровня, которые проходят по улицам, неприлично жеманничать, употреблять слова, которые они заведомо не поймут, но при этом за их счет выглядеть необыкновенно умным и продвинутым. «Да, многие этого не понимают, но это ведь всего лишь люди с улицы…». Это не мой путь. Надо говорить на языке людей, к которым ты обращаешься.

Я считаю, что возможность обратиться к большой аудитории — это дар, который я сам себе подарил, рисуя на стенах города, и хочу им воспользоваться не для того, чтобы доказать нескольким культурным сотрудникам, что я перспективен, чтобы меня продвигать в зарубежных галереях. Не это интересно. Интересно высказаться, и чтобы при этом тебя поняли. Вот стрит-арт — это для людей. Это очень честный жанр. Ему не нужны интерпретаторы. Люди сами скажут, поняли они тебя или нет, для этого в современном мире есть много инструментов.

(c) Мария Добросердова

python_regius: (monet)
Рождественский день в типичной протестантской семье.  Полотно изображает хаос и сумятицу, как это и бывает в большой семье. Девочка рада подарку, а мальчик со страхом ожидает порки, бабушка  на раздаче. Много символизма в линиях стола, стула и углов, разворотe пирога, но сюжет не содержит ничего религиозного. Художник как бы намекает, что святые  - это и есть простые труженики, и им есть чему радоваться и отчего плакать.

python_regius: (art0)
Большой мастер в изобразительном искусстве, о которой практически ничего неизвестно.  Екатерина Николаевна родилась в Тамбове, занималась в Императорской  Академии художеств в Санкт-Петербурге, специально созданной для обучения талантливых детей неаристократического происхождения и из бедных слоев общества. Прекрасное полотно «Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих»,  написанноe Хилковой,   являет тем самым  документ об обучении русских барышень изобразительному искусству.



Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
python_regius: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Летом на даче
Со-авторы и супруги Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник.




Дальше )
python_regius: (art0)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Художник Горнева Г.К.
 alt=Горнева Галина Константиновна - родилась в Карелии. Закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им.А.Л. Штиглица (ЛВХПУ им. В.И.Мухиной) в 1979 году. Факультет Монументального искусства. Кафедра "Интерьеры и оборудование". Член союза дизайнеров России. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
В художественных выставках участвует с 1976 года.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9807/130842948.1a4/0_102066_e9ffec80_XXXL.jpg
Работы художницы выращены и живут, подобно цветам. Лист бумаги, словно кусок изобильной почвы, зарастает формами, развивающимися, множащимися, варьирующими друг друга. Форма насыщена витальной энергией настолько, что, кажется, процессы роста продолжаются, когда работа художника уже завершена.Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

python_regius: (art0)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Чудесные работы!
Художник-анималист Lucy Newton из Шотландии, пишет свои работы в самых разных техниках:
акварель, и акрил, чернила и перо, карандаш и даже коллаж.




Дальше )
python_regius: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Летние натюрмоты
Работы художника François Gillet.




Дальше )
python_regius: (art0)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Росписи бабушки Анны
Декоративные росписи бабушки Анны из Моравии.



Старушка Anežka Kašpárková вскоре будет праздновать восемьдесят, - почтенный возраст. Не может себе представить жизнь без работы дома или в саду . В прошлом много работала в сельском хозяйстве. Теперь уже тридцатый год, наверное, делает свои проекты росписей. Например расписала внутри и снаружи часовню (колокольню) начала восемнадцатого века


Дальше )
python_regius: (art0)
Очень интересные работы узбекской художницы, напоминающие  стиль  Josephine Wall по своей фантазийности, романтичноcти, красочности. Но Сайра Келтаева  привносит много национального колорита, черпая свое вдохновение из богатейшего наследия декоративно-прикладного искусства  Средней Азии. Помимо пейзaжной живописи, значительное внимание Сайра уделяет теме женщин Востока, воспевая их могущество (жанр фантазии здесь как раз кстати) и красоту.



Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Художник Сайра Келтаева
Сайра Кельтаева (369x700, 95Kb)


Сайра Ташпулатовна Келтаева родилась 16 мая 1961 года в Кумышкане Ташкентской области (Узбекистан).
В 1979 году - окончила Республиканскую музыкально-художественную школу интернат искусств по классу станковой живописи у педагога А.П.Перова - народного художника Узбекистана.

1979-1985 - годы учёбы в Театрально-художественном институте на отделении станковой живописи в мастерской педагога, народного художника профессора, академика Р.А Ахмедова.

С 1985 года является постоянной участницей республиканских, всесоюзных и международных выставок.

С 1985 по 2001 год - работала в лицее прикладного и изобразительного искусства Академии художеств в качестве педагога по классу живописи.

С 1989 года - является членом Творческого Объединения художников при Академии Художеств Узбекистана.

В 2001 - 2007 годах — жила и работала в Турции (Анкара, Стамбул).

Ученики Сайры Келтаевой известные в республике молодые художники. Многие из них продолжают учебу в высших учебных заведениях Узбекистана, России, Украины, США, Израиля.

Живописные полотна Келтаевой находятся в Государственных музеях и Художественной галерее Национального банка РУз, а также в частных коллекциях Кореи, Китая, Турции, Германии, Голландии, Италии, Франции и США.

В настоящее время живет и работает в Ташкенте.

Красавица Алтын-шаш. 2003 (489x700, 144Kb)

"Красавица Алтын-шаш" 2003





Минувшее лето 1999 (700x513, 180Kb)

"Минувшее лето" 1999


Read more... )

python_regius: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] see_dreams at Альбом каллиграфии 1494 год.
Создан в Германии монахом Стефаном Шрибером.
Это своего рода шаблоны,макеты, идеи для манускриптов.
Если хотите собственную рукопись в готическом стиле,тогда эта книга для вас!)
Read more... )
python_regius: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] gutnik_gleb at Oscar Claude Monet (1840-1926)
Two Men Fishing, 1883 1
Двое мужчин на рыбалке;
Черный карандаш и процарапывание на бумаге, покрытой гипсом.
Большее разрешение:
http://ids.lib.harvard.edu/ids/view/17917095?width=1024&height=1024
python_regius: ("the cat in the hat")
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Чернолощеная керамика


Изготовление лепной глиняной посуды в Ростовском крае относится ко 2 тысячелетию до н. э., а гончарной - к X в. нашей эры. К одному из наиболее эффектных образцов керамики относятся чёрнолощёные изделия, по внешнему виду напоминающие чугунные или металлические.
**************************** )
python_regius: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at Цветочные букеты американской художницы Robin Lucile Anderson

Robin Lucile Anderson - современная американская художница, занимается рисованием с 6 лет,  с тех пор, как получила в руки карандаш и бумагу от своей мамы. Позже Robin  училась рисовать акварелью и акриловыми красками в Moorpark Jr. College,  California. Затем продолжила обучение  в Art Center College of Design в Pasadena, California. Сейчас художница живет в Южной Калифорнии, где занимается садоводством и рисованием цветов, домов и иллюстрированием книг.

Waldemar Airich *Весенняя*

<img alt= )">



untitled

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

python_regius: (monet)
Originally posted by [livejournal.com profile] about_artart at КЛОД МОНЕ Морское...




Antibes, Afternoon Effect
Antibes, Afternoon Effect



Шостакович Д.Д. - Прелюдия №5 Для Фортепиано и Скрипки. Мелодия моря и тишины… Мелодия ночи, безмолвной и звездной. Музыка скрипки – песня души.


Argenteuil. Yachts, 1875 01

***** )


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

python_regius: (art2)
Originally posted by [livejournal.com profile] conjure at Цветы и женщины или потрясающая мастерская Клер Баслер
Клер Баслер - французская художница, живёт недалеко от Парижа, пишет на огромных полотнах всевозможную растительность, расписывает керамику и работает над дизайном текстиля. (Надеюсь, что правильно транслирую имя Claire Basler. Французы, поправьте меня если что.)

Вот так выглядит её мастерская. Дух захватывает, если честно! Я сначала даже глаза потёрла, потому что левая фотография похожа на полотно какого-нибудь фотореалиста.
Claire Basler

И какая лучезарная :-)!
Claire Basler

Ещё! )

Источники:
Сайт художницы: www.clairebasler.com/
elledecoration.co.za/these-ones-got-away-claire-baslers-h...
shelleysdavies.com
meinedinge.blogspot.de

python_regius: (art2)
Лесли Мелоди - австралийская художница из Мельбурна, призер  2011 St Michael’s Arch Angel Award.  Некоторый геометризм форм,  сдержанность, крупный мазок, локальность больших цветовых плоскостей  стали характерными приметами ее стиля, придавая полотну при минимуме средств максимум выразительности.

http://1.bp.blogspot.com/_itnhBqCdqX8/TIF3Zsp3WeI/AAAAAAAAAYk/6QpLpBMTGqA/s1600/Seascape.jpg
Холст, масло, 2010.
python_regius: (tree of life)
Originally posted by [livejournal.com profile] corpuscula_cult at Большое искусство

Некий юзер выставил на Ибэе ботинок, наполовину изжеванный его собакой. В описании он представил пса как акутального художника, который начинает свой путь в искусстве.







Представляю вам Полусжеванный ботинок Cole Haan Wingtip начинающего собачьего художника Джека. Эта уникальная презентация тщательно уничтоженого ботинка является первой работой Джека в этом жанре. Объект отличает отсутствие передней части обуви, удалённой благодаря тайному процессу жевания, известному только художнику, с точностью бритвы, но требующее грубой силы.

И тд.







Так вот. Произведение искусства ушло за 378 долларов. Что лишний раз доказывает, что в современном искусстве важен даже не создаваемый контекст, а хорошие навыки продаж.
python_regius: (tree of life)
Stapleton Kearns - известный американский пейзажист, один из президентов ассоциации искусств  Рокпорта. Его работы отличают великолепное чувство композиции, умеренная цветовая гамма и общая умиротворенность.




python_regius: (tree of life)
Якуб Шиканедер – известный чешский художник, представляющий мюнхенскую школу живописи. Шиканедер несколько лет обучался у Габриеля Макса.  Сквозным мотивом многих произведений  художника можно назвать печаль и грусть.  Шиканедер часто изображал простых людей в состоянии безысходности.  Технически,  в работах Шиканедера многое указывает на попытку выделить переходную границу между рисованием и черно-белым графическим изображением. В более поздних работах Шиканедер увлекся отражением эмоционального мира женщины.  Женская тема является в творчестве хyдожника центральной, начиная с середины 1880-х. Часто возраст женщины и ее внешний вид ассоциировались со временем года, освещением, а также культурными особенностями тех (европейских) стран, где он  жил и работал.


http://2.bp.blogspot.com/-6Wv7As7Ep0M/UH8fqsIN_0I/AAAAAAACFqo/Sm4KI4OUk10/s1600/Jakub+Schikaneder+1855-1924+-+Czech+painter+-+The+Mysterious+Moods+-+Tutt%27Art@+(2).jpg
python_regius: (tree of life)
Россия представила на 55-й Венецианской биеннале инсталляцию художника-концептуалиста Вадима Захарова. Художник попытался оживить древнегреческий миф о том, как Зевс соблазнял Данаю золотым дождем. В захаровской инсталляции мужчина  в синем костюме сидел под потолком и плевался в посетителей арахисовыми скорлупками. "Золотые монеты, на которых были выгравированы слова "доверие", "единство", "свобода" и "любовь", стекали сверху двухэтажного здания в пещеру, встроенную в подвальный этаж", - повествует автор. В пещеру допускали только женщин, причем им запрещалось разговаривать. Одни смотрели на золотой дождь, другие складывали монеты в ведро, чтобы отправить на второй этаж. Второй мужчина в синем костюме дежурил у ведер и объяснял посетителям: "Я чиновник. Я контролирую оборот денег". Захаров сказал, что работу можно интерпретировать по-разному: "Пещера Платона, созданная мужчинами, которые контролируют власть, деньги и поток коррупции". Или: "Женщины, запертые в пещере, пока молчат, но в воздухе разлито чувство, что к голосам женщин пора прислушаться". Картинки с выставки )
python_regius: (tree of life)
The Morning After - Henri de Toulouse-Lautrec
                                            Indian ink and blue chalk. 48 x 63 cm. Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France.
python_regius: (tree of life)

DAMIEN HIRST EXHIBITED AT THE SAATCHI GALLERY


The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991. Tiger shark, glass, steel and formaldehyde solution, 213 x 518 x 213 cm   

"He may be a designer, but certainly no artist." ~ Stefanie Schneider (the Gerd Scobel documentary "Money or Life", December 2011)
python_regius: (tree of life)
Роль критика в развитии современного рынка искусств

Всегда есть люди, основная функция которых — соответствовать господствующим тенденциям в искусстве, так же как есть эксцентричные особы, находящиеся «на грани», — и часто они процветают и экономически, и эстетически.

Кроме того, нужно понимать, что искусство — это то, что создается человеческими руками. Самые плодовитые художники в мире, как правило, работают наиболее примитивными способами.

Мне кажется, что большинство людей, приобретая товар, ищут оценку эксперта и, как правило, доверяют ей — и в сфере потребительских товаров, и в сфере искусств. В искусстве особенно, так как это такая область, где людям необходимо помочь узнать, чего они сами хотят.

В искусстве, как нигде, очень опасно приводить в полное соответствие такие вещи, как цена и ценность. То есть, осознавая, что современное искусство многослойно и многолико, говорить о том, что один художник лучше другого. Подчас ценность и цена постоянно корректируются: с одной стороны, элитарностью, утонченностью мастера, с другой — некой близостью к китчу, к устоявшимся стереотипам. То есть когда его широко покупают, но для мира современного искусства большой ценности он не представляет.
python_regius: (tree of life)
Robert Wade - австралийский художник, широко известный в мире за свою любовь ко всему восточному. Роберт много путешествует по арабским странам, и то, что там видит, он воплощает в своих акварелях.

http://farm4.static.flickr.com/3069/2547805219_0cd66e9691.jpg

python_regius: (tree of life)
1bio (230x153, 18Kb) Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И..  До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году как художник-постановщик участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.

Мойка, бумага, акварель

See more... )
python_regius: (autumn)
Современники называли Миллеса “падшим ангелом живописи”, но коллекционеры платили за его работы баснословные деньги, а для того, чтобы заказать ему портрет, желающие выстраивались в очередь. Творческий путь художника не был легким и прямолинейным. В молодые годы Джон Миллес был “бунтарем от искусства” и активно боролся с традиционными подходами к живописи, которые отстаивала и пропагандировала Академия художеств. Но к концу жизни взгляды его существенно изменились, и его даже избрали президентом Академии художеств.


http://www.artchive.com/artchive/m/millais/millais_leaves.jpg
python_regius: (Default)
 

We've been engulfed in a dance of hate to appease self swam in pools of confusion
to find solace cultivated in land of vengeance, to be at peace and dread the harvest of sin. 
We have drowned spirit of joy to create sorrow and solitude of self in attempt to stay king in world of selfishness 
Stepped on souls of meek and weak brutalized heads on our way to the top to be rewarded by nature. 
Look up to the moon and sacred mountains of the sky. Listen to the songs of sacred land.
Feel the healing wind of sea. Step into the vibrations of energizing songs of sun.
Let's dance beyond rhythm of sorrow. Lift our legs and hands in praise of life.
Dance to the wind of drums for the rejuvenation of souls. 


http://1.bp.blogspot.com/_BaU-akh9sQM/TAouy-TRyCI/AAAAAAAAANc/Q3giyC3lTrk/s1600/healingdance.jpg

python_regius: (Default)
Nigerian born Chidi A. Okoye graduated with a distinction in sculpture from the Institute of Management and Technology in Enugu, Nigeria, in 1988. For the next six years he taught sculpture and drawing at Federal Polytechnic Oko, Anambra State, Nigeria. During this period, he created an outstanding collection, not only sculpting, but painting and writing as well.  Okoye is as famous for his poetry as for his painting and sculpture. In 1994 Okoye moved to Vancouver, Canada, where he immediately became involved in a number of projects promoting international artistic exchange and was a leading light in the local Black creative community. Okoye believes that his art offers him a chance of relating to his environment, complementing the beauty of nature with man-made forms and images, which spring from his ancestral culture. He combines the strength, uniqueness and dynamism of his heritage with a technically skilled understanding of the power of forms, feeling and materials to create works, which continue to thrill audiences. The wide appeal of his works seems to lie in its identifiably African approach to colours and lines, but with an ability to turn his distinctive style to a wide rage of subjects. Okoye’s paintings and sculpture have been praised for their capacity to raise awareness of important socio-political issues without resorting to militancy.

http://www.modernartimages.com/images/music/clip-art-music-drumsisters-acrylic.jpg
"Drum Sisters"

http://www.rehobothstores.com/images/canvas/figurative-painting-mothersdance1.jpg
"Mother's Dance"

Profile

python_regius: (Default)
python_regius

December 2015

M T W T F S S
 123456
78910111213
14 151617181920
2122232425 26 27
2829 30 31   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 16th, 2017 22:08
Powered by Dreamwidth Studios