python_regius: (Default)

1. Открытие новых гробниц и артефактов в Египте

Ранее Министерство государственной службы по делам древностей объявило об открытии двух 3500-летних гробниц в некрополе Драа-Абу-Нага в Фивах недалеко от южного города Луксор.

Исследователи считают, что сооружение было построено в эпоху 18-й династии (1550-1292 гг. до н.э.). Там также обнаружили ряд артефактов, включая погребальную мебель, расписные деревянные маски и около 450 статуй. Еще одна 3500-летняя гробница в том же некрополе, построенная для королевского ювелира Аменемхат, была обнаружена в сентябре.

А в марте куски 8 метровой статуи фараона (вероятно, Псамметиха I, который правил между 664 и 610 гг. до н.э.) были вытащены из грязной канавы в районе рабочего класса в Каире.

2. Археологи нашли одну из самых значительных римских мозаик

Хотя проект начался в 2011 году, только в августе этого года организаторы поняли, что нашли нечто необыкновенное. Как выяснилось, они обнаружили удивительно хорошо сохранившуюся мозаику, на которой изображен греческий мифологический герой Беллерофон. Ученые назвали ее "самой необычной" находкой на территории Великобритании за последние полвека.

Read more... )
python_regius: (Default)
Via [livejournal.com profile] dok_zlo

Практически каждому из нас приходится лавировать в минном поле информации и дезинформации о здоровье и медицине.
Стивен Новелла в своей лекции собирается вручить вам пару базовых инструментов для навигации по нему, препарируя с их помощью множество тем — от методологии медицинских исследований и их освещения в СМИ до ложных дихотомий типа натуральное-химическое, пищевых добавок и акупунктуры.


python_regius: (Default)


Картина «Игра в шахматы на террасе» изображает находящихся на террасе на открытом воздухе двух мужчин, одетых в костюмы эпохи рококо, поглощённых игрой в шахматы. Ещё один хорошо одетый дворянин облокотился на парапет рядом с ними, наблюдая за ходом партии. На парапете стоят кувшин с вином и три высокие бокала; рядом с играющими декоративный пёс лает на домашнего попугая. Вдали лакей в ливрее перегнулся через парапет террасы. Заметно влияние творчества Жана-Леона Жерома, другом и учеником которого был Барг. Для его картин была характерна документальная точность передаваемых сцен, детальное знание исторического костюма и реквизита. В картине Барга, как и на полотнах Жерома, оптический центр изображения смещён влево от геометрического центра, что делает главным персонажем природу. Заметно влияние академического и реалистического направлений, сочетание жанровой сценки и исторической живописи.

Картина иногда воспринимается как остроумный и изысканный китч. Она удачно передаёт атмосферу французского Просвещения: культ интеллекта, стремление человека сблизиться с природой, свободу мысли и общения.
python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] kykolnik at Изобразительное искусство СССР. Мать и дитя... 10
Партия требовала от художников «стройки социализма», портреты партработников и героев труда. Детская тема и тема материнства стали для многих живописцев своеобразным бегством от требуемых властью агиток, способом этакой «внутренней эмиграции», тихим несогласием, отдушиной, которая позволяла работать в полную силу...





Новосельцев Иван Михайлович (1914-1989) «Матери 1941-го года» 1967



Грицай Александр Алексеевич (1950-1988) «Утро» 1987



Казанский Михаил Сергеевич (1932-2003) «Весна» 1960-е

+27 картин... )


python_regius: (Default)
Абстрактный экспрессионизм на службе ЦРУ


Искусство и спецслужбы — не иначе как заклятая любовь. Флагманы
современного искусства были оружием ЦРУ в холодной войне. Агитмашина
СССР постоянно напоминала миру о том, что Америка это культурная
пустыня. Спецслужбы США в долгу не оставались...


Джек «Разбрызгиватель» Поллок за работой


python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] scinquisitor at Лжесть

Рассерженные ученые перешли к действиям — отлавливают и награждают всех мракобесов. Стоят смех да брань.

В стране вовсю идут выборы корифеев науки. У РАН (Российской академии наук) — новый президент, и вот только что академики избрали членов президиума. А у ВРАЛ (ВРунической академии лженаук) продолжается всенародное голосование — выбирают претендентов на звание почетного академика. Как мы осмелились сравнить эти две академии — наук и лженаук? Да вот. Реальность, на беду, такова, что некоторые фамилии фигурируют и в Большой академии, и во Врунической одновременно. Но так как в РАН все уже определилось, а во ВРАЛ сохраняется интрига — впереди финал, то сосредоточимся на последней.

Read more... )
python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] shakko_kitsune at Непонятные для нас картины
Я все время повторяю, что полностью насладиться произведением искусства можно, лишь только если понимаешь, что именно нарисовано.
На что мне из раза в раз возражают: "нет! если картина красивая, то ничего знать про нее не надо, она красива и все, приносит удовольствие".

А все-таки нет.
И вот очередное хорошее подтверждение моего тезиса -- "Смотрины" Неврева.



Красивая картина? Красивая. И мы, опираясь на название "Смотрины", даже вроде бы понимаем, что там происходит.
Так вот, ничего мы не понимаем, никаких подтекстов, никаких глубин смыслов не чувствуем.

Давайте зароемся.

Сначала душераздирающая история как пример вынужденных браков в Российской империи. Причем принуждали, в первую очередь, мужчин.

Тыц 1.

"Когда умирает то или другое лицо духовное и у него остается семейство, - куда ему деться? Хоть с голоду умирай!.. Дом (если он церковный), земля, сады, луга, родное пепелище - все должно перейти преемнику. Русские священники, диаконы, причетники - представители православного пролетариата... У них нет собственности... До поступления на место всякий поп наш гладен и хладен, при поступлении приход его кормит; умирает он всегда с тяжелой мыслью, что его сыновья и дочери пойдут по миру. Вот это-то пролетариатство духовенства, безземельность, необеспеченность извратили всю его жизнь. Чтобы не дать умереть с голоду осиротевшим семействам духовных лиц, решились пожертвовать одним из высочайших учреждений человеческих - браком. Места закрепляют, - техническое, заметьте, чуть не официальное выражение. По смерти главы семейства место его остается за тем, кто согласится взять замуж его дочь либо родственницу. Кандидатам на места объявляется об открывшейся вакансии, со взятием такой-то".
// Н.Г. Помяловский. Очерки бурсы.

"Ведь наша женитьба заключается в получении местов. Не женишься, места не получишь, а полюбишь девушку – места не найдешь".
// Ф.Н. Решетников. Ставленник.
Read more... )
python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] shakko_kitsune at Картины про несчастных невест в русском искусстве
Свадьба -- один из самых праздничных дней в жизни женщины. Но только не в русской живописи!

Художники XIX века постоянно использовали тему женитьбы для создания полотен весьма трагических, бичующих всевозможные социальные пороки Российской империи. Даже если не брать картины, посвященные суровой судьбе крестьянской женщины и посмотреть лишь произведения про более обеспеченные социальные слои -- купечество, мещанство и дворянство, все равно получается печальненько.

Особенно усердствовали на эту тему передвижники, но общего настроения не избежали и другие художники-жанристы.
Итак, окунемся в бездны слез!



Read more... )
python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] shakko_kitsune at Липовая коллекция: Айвазовский с конвейера
А вот еще история была в 2012 году. Российский коллекционер обнаружил в своем собрании фальшивые картины на 10 млн. долларов.
"Кустодиев", "Айвазовский", "Рерих", "Коровин"... все эти подписи оказались подложными. Он так обиделся, что устроил выставку впаренных ему подделок, вывесив рядом экспертные заключения всяких ученых искусствоведов, где было написано, что это подлинники. Еще рядом были помещены увеличенные фото поддельных автографов (в сравнении с оригиналами).


semiradskiy4.jpg

Read more... )
python_regius: (Default)


Этот текст был опубликован в официальном журнале казначейства британского двора в 1955 году.

Деятельность симфонического оркестра в лондонском “Royal festival hall” была проанализирована специалистами по охране труда. Их выводы позволят "существенно рационализировать труд музыкантов и урезать производственные расходы".


  • На протяжении значительных промежутков времени четыре гобоиста простаивали. Их штат следует сократить, а работу распределить более равномерно по всей длине концерта, чтобы устранить пики и спады трудовой активности.

  • Все двенадцать скрипачей играли одни и те же ноты, что является излишним дублированием.

  • Штат скрипичной группы необходимо радикально сократить, а чтобы не пострадала громкость звучания, использовать электронные усилители с колонками.

  • Много усилий уходит на игру нот с длительностью одна тридцать вторая. Это нерационально. Рекомендуется все ноты округлять до ближайшей шестнадцатой, что позволит шире использовать стажёров и работников более низкой квалификации.

  • Ряд музыкальных фрагментов слишком часто повторяется. Партитуры следует отредактировать, устранив ненужные повторы.

  • Нет никакой практической пользы от того, что духовые инструменты повторяют темы, уже сыгранные скрипками.

  • Расчёты показывают, что время исполнения концерта можно сократить с двух часов до 20 минут, причем отпадёт нужда в антракте и расходах на организацию буфета в фойе.

  • Пианисту нередко приходится слишком далеко тянуться, чтобы достать некоторые клавиши. Переделка клавиатуры на более рациональное расположение клавиш в форме полукруга позволит облегчить труд данного оператора.

  • У многих других операторов одна рука занята тем, что поддерживает инструмент, тогда как применение специального крепления или штатива могло бы освободить руку для более рациональной работы.

  • Еще одна проблема — устаревшее оборудование. В программке указано, что инструмент ведущего скрипача изготовлен несхолько сот лет назад.

  • Ввиду истечения срока амортизации этот инструмент подлежит списанию, а вместо него было бы разумно закупить более современное оборудование.

python_regius: (Default)
http://www.elgreco.net/images/paintings/the-last-supper.jpg
Национальная пинакотека, Болонья (Pinacoteca nazionale Bologna, Bologna).

Мы не знаем, что подавали к столу на Тайной вечере.  Слишком много неясного. Богословы никак не могут прийти к согласию даже в том, какой хлеб на том ужине взял в руки Иисус: пресный или квасной. Вопрос не праздный. Таинство евхаристии, причащение, совершаемое во время литургии, – не что иное, как символическая реконструкция Тайной вечери. Западная церковь употребляет в литургии опресноки, пресный хлеб, а русская церковь, следуя за церковью византийской, – квасной. О благословении Иисусом чаши с вином в Евангелиях говорится прямым текстом.

Эль Греко посадил Иуду в непосредственной близости от зрителя (возможно, намекая на что-то) и одел его в черные одежды, в то врeмя как остальные гости изображены в одинаковой красно-охристой цветовой гамме.
python_regius: (Default)
5

Протодиакон уже хорош, судя по всему. Публика тоже довольна - наверное, много наобещал посланник божий.
python_regius: (Default)
4

Гулянка в разгаре;   мусор на полу лежит, никому дела нет - дошло до плясок. Один держит штоф (более литра емкостью - из мелкой посуды не пьёт, видимо).  За столом два священника -  сидят спиной к пляшущим, не вмешиваются. Слава богу, есть чем закусить, да еще подносят.
python_regius: (Default)
12

Трое поддатых городовых пришли пасхальным утром к купцу славить господа нашего Иисуса Христа. Поют старательно.  Купец готовится раскошелиться, как обычай требует. Городовой слева косит глазом: сколько даст? А городовой в центре, видимо, смотрел на графин, прежде чем наклонить голову.
python_regius: (Default)
знаменитые картины

Светлый праздник Пасхи. Некоторые уже на ногах не стоят, полегли. Mужичок в центре держит икону вверх ногами, а  дьякон вот-вот с лестницы упадёт.
python_regius: (Default)
Женщина в полном отчаянии у дверей кабака, малолетний сын в страхе прижался к ней.   Уже подвыпивший муж смотрит на неё с раздражением и некоторым недоумением.  Он туда войдёт, конечно.

4
python_regius: (Default)
И снова обувной мастер с неизменной бутылкой водки воспитывает детей. Видимо, недаром в народе появилась поговорка: пьян как сапожник. Похоже, он только что их бил или за уши таскал.

знаменитые картины
python_regius: (Default)
У Горького дед Каширин издевался над внуком и подмастерьями, пользуясь бесправием последних. И таких дедов кашириных по стране было полно. На картине "Новичок" - первые дни пацана в подмастерьях у сапожника. Пьяное быдло "учит жизни" заплаканного ребенка.

знаменитые картины
python_regius: (Default)
https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2015/08/12/1439376436_%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%BE%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%B4%D0%BE%D0%BC%D0%B0-%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%B3_normal.jpg
Владимир Маковский.«Освящение публичного дома» . 1900 г.  Местонахождение: Санкт-Петербург, Государственный музей истории религии
(c) cyclowiki.org


Маковский затронул горячую тему «критического реализма»: «бордель как низменная точка греховности и религия, воспринимающаяся обществом как высшее проявление духовности, совместившиеся вместе как общее социальное падение». Тема к этому времени не была новой в русской культуре, а столичная интеллигенция по большей части исповедовала атеизм, используя православные обряды лишь для необходимых документов.

Освящается богоугодное заведение — дом терпимости. Красные занавески на окнах — как и положено публичному дому. В глубине картины поп перед образом Богородицы (или Спаса), вокруг него мамзели. Виды видавшая в оранжевом платье спокойно ждет окончания этого действа. Слева тоненькая, юная в белом платье с упавшими руками. В зеленом, очевидно, сама мадам. Приглашенный поп, скорее всего, появился в самый разгар кутежа — на переднем плане поспешное оставленные тарелки, недопитые бутылки — их оставили лишь на время, чтобы вернуться к ним опять после проведенного мероприятия…

Масштабное полотно, задуманное художником, так и не было создано. Что помешало этому — теперь можно только гадать. Быть может, художник испугался государственной церковной цензуры. А может быть — именно потому, что идея не была новаторской и не захотелось повторять наскучившую тематику о лицемерии служителей православных храмов. 
python_regius: (Default)
Вазописец Иксиона. «Медея убивает одного из своих сыновей»

http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista%2035/fig1%20copia.jpghttps://headlong.co.uk/media/media/images/Medea_Vase_Ideas_Image_620x442_jpg_620x413_crop_upscale_q100.jpg
У Медеи от Ясона родилось двое сыновей. Вскоре Ясон решил покинуть Медею и жениться на другой женщине. Волшебница уничтожила новоиспечённую невесту. Затем Медея убила двух своих сыновей. По преданию, это было убийство из-за ревности. Однако, в те времена детей убивали довольно часто, особенно девочек,  -  из-за их физических недостатков или же просто от сознания того, что их сложно будет прокормить. 
python_regius: (Default)
Картины И. Л. Горохова — это в основном небольшие жанровые полотна, посвященные деревенской жизни. Сюжеты их просты и незатейливы, а образы некоторых очень близки некрасовским. Подчас можно отметить и тематическое и идейно-художественное единство произведений Горохова и поэзии Н. А. Некрасова. Таковы картины: «3абытые крестцы», «Запил», «В избе», «Дети в школе», «Швея», «В кузнице», «Ледовозы», «Гибель родного гнезда», «Сорванцы. Набедокурили», «Гнездышко», «У постели больного мужа», «По миру» и др..

«Запил». Хмельной крестьянин радостно несет бутылку водки, в то время как остальные домочадцы приготовились к худшему

https://ribalych.ru/wp-content/uploads/2017/04/kartiny_003.jpg

Тема пьянства прошла в истории русской живописи отраженным светом. Один из немногих художников, кто попытался перекрыть путь к романтизации и эстетизации пагубной привычки, был Алексей Корзухин. Корзухин за работу «Пьяный отец семейства» был награжден малой золотой медалью Академии художеств. Художник был одним из первых, кто поднял эту злободневную тему уже в сeредине XIX века, когда бесправие женщин и детей носило ужасающие масштабы: такие сцены были обыденными во многих российских семьях. И.Е. Репин говорил о зарождении нового направления в жанровой живописи: «Картины той эпохи заставляли зрителя краснеть, содрогаться и построже вглядываться в себя. Не угодно ли любоваться картиной Корзухина: пьяный отец вваливается в свою семью в бесчувственном состоянии. Дети и жена в паническом ужасе… До чего одичал этот варвар!»
python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] shakko_kitsune at Отличное занятие на летние выходные: усадебный экспресс
Очень мне нравится проект любимого френда [livejournal.com profile] deadokey "Усадебный экспресс". Кто вдруг не знает -- обязательно смотреть.


Человек, обожающий русские усадьбы, объездил множество музеев-заповедников и руин (у него в жж есть их великолепные фотосъемки с квадрокоптера -- то есть с ракурсов, с которых мы совершенно не привыкли их видеть).

А потом решил, что добром (красотой и знаниями) надо делиться, и придумал авторские экскурсионные маршруты.
Очень интересно и круто составленные.

Вот список поездок на август,
например:
Неизвестный Талдом и усадьба Салтыкова-Щедрина Спас-Угол, Театрально-танцевальная экскурсия в усадьбы Мелихово и Лопасня-Зачатьевское, На ретро-автомобилях по Подольску и в усадьбу Ивановское.

Вот красивое видео об одной из поездок:


А вот еще офигенно красивые фотосъемки из его блога.
Read more... )
python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] leningradartist at Лев Русов (1926-1987). Искусство живописного портрета / Lev Russov. Art of Portrait Painting
7port16b

Русов Л. А. Зоя. 1957


«Впечатления от портретов Л. Русова трудно передать словами, – вспоминал художник Ю. Шаблыкин. – Пожалуй, его манеру характеризует живое, неакадемическое восприятие натуры в отличии от взгляда на нее как на нечто неподвижное, мертвое. В его работах натура живая, жизнь бьет ключом и это ощущение живого взгляда живых людей – самое ценное в его портретах.

Ему удавалось «схватить» мимолетные состояния натуры, которые при длительном позировании ускользают от большинства художников. Он это первое впечатление сохраняет до конца и умеет донести до зрителя. Это нечто непередаваемое словами, но что каждый чувствует, глядя на его портреты. Живое дыхание жизни возникает от его работ».

Об этих качествах Русова – портретиста вспоминал и художник Г. К. Багров. «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею – сразу и необычайно убедительно, а если работа затягивалась, то многое из найденного терялось. Как-то Лева зашел ко мне и позвал вместе писать портрет его жены. Дело было в Павшино. Застекленная веранда в доме на высоком берегу Оредежи. Катерина сидела в светлом платке на фоне самовара, за распахнутым окном – река, лесные дали, простор и все пронизано солнечными бликами! Я закомпоновал по пояс, а Лева – сидящей, с кувшином в руках на коленях. Часа через 3 – 4 я заглянул на его холст и обнаружил, что сложнейшая композиция была уже завершена. Великолепный портрет был написан на одном дыхании в изумительной серебристой гамме. Я восхитился работой и неосторожно заметил, что получилось здорово, но, на мой взгляд, мало солнца. «Есть еще завтра, и мы внесем солнышко», - сказал Лева. На другой день опять писали часа 4. «Ну, вот, пожалуй, хватит. Ну-ка, посмотри...». Я обомлел: от вчерашней великолепнейшей живописи почти ничего не осталось... Может быть, зря я это рассказываю, но вот всегда вспоминаю такие эпизоды с волнением и печалью, т.к. не раз был свидетелем рождения и утраты живописи изумительной, редкой! Такая щедрость, конечно же, удел большого таланта. А Лева был выдающимся портретистом, будь то портреты Е.А. Мравинского, В.И. Стржельчика, или деревенской девочки Наташи Савельевой. Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное - глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого».
Read more... )

С. Иванов. О ранних портретах Л. А. Русова
Русов Лев Александрович (1926-1987)
Работы Л. А. Русова на сайте галереи АРКА

python_regius: (Default)
30 июня в Еврейском музее и центре толерантности в Москве открывается выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть II». Главная идея экспозиции — показать забытые произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев. Hастоящим откровением при подготовке выставки сталa  авангардистская работа Валентины Брумберг, в будущем известного мультипликатора. Ранее она даже не была включена в Энциклопедию русского авангарда. Брумберг училась в ГСХМ, прошла все этапы обучения работе в авангардной стилистике. Эта ее работа написана в стиле позднего сезаннизма.

python_regius: (Default)


Это редкая работа Пименова, экспрессионистская, потому что в принципе Пименов был классиком советской живописи. Самая известная его картина — «Новая Москва», все ее знают: женщина за рулем открытого автомобиля, со спины, на фоне высотных зданий. Но у него были вот такие вещи, которые связывают его с авангардом, хотя авангардистом его назвать нельзя.
python_regius: (Default)
https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/1df/359346.jpg

Граждане Германии Александр и Ирина Певзнер направили ходатайство председателю Верховного суда (ВС) Вячеславу Лебедеву с целью вернуть конфискованную у них картину Карла Брюллова «Христос во гробе». Полотно «Христос во гробе» было конфисковано у Александра Певзнера и передано на хранение в Русский музей в апреле 2016 года. Решение апелляционной коллегии Ленинградского облсуда от 2014 года о незаконности конфискации картины и возвращении ее Певзнеру было отменено.

Дело в отношении Певзнера было возбуждено в 2003 году по статье 188 УК РФ («Контрабанда»). Суть обвинения сводилась к тому, что в марте 2003 года тот ввез картину в Россию, недостоверно заполнив декларацию на таможне — оформив «временный ввоз», в то время как, по утверждению следствия, собирался ее продать. Картину изъяли у Певзнера в августе 2003 года и поместили в хранилище Русского музея, где она и находится до сих пор. Певзнер в ответ утверждает, что картину ввозил не для продажи, а для экспертизы и реставрации в Русском музее. Статья 188 с 2011 года декриминализирована, отмечает он, а суть дела состоит в «рейдерском захвате» предмета искусства. Певзнер судился с государством все это время.

Картина «Христос во гробе» была написана Брюлловым в 1840-х годах для домовой церкви графов Адлербергов. После революции полотно вывезли в Европу, в 1930-х годах Адлерберги завещали его православному приходу Брюсселя, где картину и разыскал коллекционер Певзнер.

python_regius: (Default)
«Представители Christie’s ставят на то, что в будущем году самыми серьезными покупателями будут китайские коллекционеры — несмотря на то, что существенного роста китайской доли на рынке в прошлом не произошло. Им вторит Edward Dolman из Phillips, рассчитывающий на приход новых игроков из Азии и возвращение рынка к росту. А вот Kate Bryan из Soho House предсказывает существенный рост доли латиноамериканского искусства, которое, кстати, было очень и очень заметным в прошлом году. Интересно, что эксперты предрекают и серьезный рост искусства, созданного женщинами. Ну, и привычным уже стало заклинание роста онлайн-продаж — тут особенно выделяются Sotheby’s, в 2016 заработавшие через Интернет на 20% больше, чем в 2015. Как говорится, наконец-то.

Кстати, Melanie Gerlis из Financial Times предсказывает, что один из крупнейших домов, включая Филлипс, сменит владельца. Кроме того, арт-рынок в 2017 году будет по-прежнему непрозрачным, а ведь и 2016 портал Artnet назвал годом подделок; прогремевшие скандалы охватили все секторы — от Орацио Джентилески и Караваджо до Агнес Мартин и Бэкона.

Что же касается большой политики, то Patrick van Maris, исполнительный директор Европейской ярмарки искусств, утверждает, что Brexit не окажет никакого негативного влияния на арт-рынок. И действительно, согласно исследованиям Bloomberg, падение фунта стерлингов создало благотворные условия для продаж искусства, а рынок если и просел, то не драматично. Один только аукцион коллекции Боуи был распродан на 100%, с выручкой 33 миллиона фунтов. Несмотря на то, что в отношении самых дорогих произведений искусства и среднего сектора прогнозы не столь радужные, Лондон, похоже, останется европейской столицей арт-рынка». --  businessfm 107.4
python_regius: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] murphyluck at The Peel P50


Manufactured in the 1960's. A tiny, three wheeled car weighing 132lbs. Carries one person and one bag of groceries. Not many were made and just a few are still around. The lady is wearing a snowball hat. I had one of those when I was a kid.

Profile

python_regius: (Default)
python_regius

March 2023

M T W T F S S
  12345
6 789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 9th, 2025 09:23
Powered by Dreamwidth Studios