А вот пример, когда ситуация усугубляется тем, что портреты создавались во французском 17 веке, когда жанр тяжело болел, и все люди, особенно барышни, выходили на одно лицо, с кукольными губками и гладкими щечками. Поэтому с портретами мадмуазель де Лавальер, герцогини де Шеврез и других героинь той эпохи у нас большая засада. Даже если на картине точно она, все равно, понять про характер персонажа что-то проблематично с таким уровнем искусства. Зато про костюмы все понятненько, да.

( Read more... )
Импрессионистка Ева Гонсалес
Apr. 12th, 2018 07:31
( Read more... )

В Русском царстве в отличие от средневековой Европы с нравственностью, по крайней мере в летописях, было строго: нет никаких упоминаний о внебрачных связях и детях монархов (исключение — Иван Грозный). Ситуация поменялась после того, как Петр Великий превратил Русь в Российскую империю. Двор стал ориентироваться на Францию, в том числе и в галантных похождениях. Однако на появление бастардов это сначала никак не повлияло. В первой половине XVIII века у династии Романовых был дефицит и на законных наследников, не то что на внебрачных детей. С воцарением Екатерины Великой в 1762 году в стране наступила стабильность — она повлияла и на рост рождаемости внебрачного потомства. И, разумеется, на появление посвященных им произведений искусства.
( Read more... )

Такую же эволюцию, только в обратную сторону, проделал советский интеллигент - от страстного требования "убрать Ленина с денег" до сжигания партбилета в прямом эфире. Сегодня этот вечно мятущийся персонаж выражает "неоднозначное отношение" к репрессиям и величает Сталина "эффективным менеджером". Мы действительно потеряли интеллигенцию?

В 2014 году вышел новый фильм Тима Бертона «Большие глаза» — история американской художницы Маргарет Кин. Работы Маргарет, впрочем, были известны под именем ее супруга, убедившего жену, что полотна, созданные мужчинами, имеют куда большую коммерческую ценность. История эта реальная и действительно обусловленная ситуацией в мире искусства. Разбираемся, почему мы так мало знаем о художницах и почему их работы до сих пор стоят гораздо меньше созданных мужчинами.
( Read more... )
1. Открытие новых гробниц и артефактов в Египте

Исследователи считают, что сооружение было построено в эпоху 18-й династии (1550-1292 гг. до н.э.). Там также обнаружили ряд артефактов, включая погребальную мебель, расписные деревянные маски и около 450 статуй. Еще одна 3500-летняя гробница в том же некрополе, построенная для королевского ювелира Аменемхат, была обнаружена в сентябре.
А в марте куски 8 метровой статуи фараона (вероятно, Псамметиха I, который правил между 664 и 610 гг. до н.э.) были вытащены из грязной канавы в районе рабочего класса в Каире.
2. Археологи нашли одну из самых значительных римских мозаик

( Read more... )
no subject
Dec. 11th, 2017 08:04![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Практически каждому из нас приходится лавировать в минном поле информации и дезинформации о здоровье и медицине.
Стивен Новелла в своей лекции собирается вручить вам пару базовых инструментов для навигации по нему, препарируя с их помощью множество тем — от методологии медицинских исследований и их освещения в СМИ до ложных дихотомий типа натуральное-химическое, пищевых добавок и акупунктуры.

Картина «Игра в шахматы на террасе» изображает находящихся на террасе на открытом воздухе двух мужчин, одетых в костюмы эпохи рококо, поглощённых игрой в шахматы. Ещё один хорошо одетый дворянин облокотился на парапет рядом с ними, наблюдая за ходом партии. На парапете стоят кувшин с вином и три высокие бокала; рядом с играющими декоративный пёс лает на домашнего попугая. Вдали лакей в ливрее перегнулся через парапет террасы. Заметно влияние творчества Жана-Леона Жерома, другом и учеником которого был Барг. Для его картин была характерна документальная точность передаваемых сцен, детальное знание исторического костюма и реквизита. В картине Барга, как и на полотнах Жерома, оптический центр изображения смещён влево от геометрического центра, что делает главным персонажем природу. Заметно влияние академического и реалистического направлений, сочетание жанровой сценки и исторической живописи.
Картина иногда воспринимается как остроумный и изысканный китч. Она удачно передаёт атмосферу французского Просвещения: культ интеллекта, стремление человека сблизиться с природой, свободу мысли и общения.
Бедные женщины
Oct. 30th, 2017 08:37![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Партия требовала от художников «стройки социализма», портреты партработников и героев труда. Детская тема и тема материнства стали для многих живописцев своеобразным бегством от требуемых властью агиток, способом этакой «внутренней эмиграции», тихим несогласием, отдушиной, которая позволяла работать в полную силу...

Новосельцев Иван Михайлович (1914-1989) «Матери 1941-го года» 1967

Грицай Александр Алексеевич (1950-1988) «Утро» 1987

Казанский Михаил Сергеевич (1932-2003) «Весна» 1960-е
( +27 картин... )









Искусство и спецслужбы — не иначе как заклятая любовь. Флагманы
современного искусства были оружием ЦРУ в холодной войне. Агитмашина
СССР постоянно напоминала миру о том, что Америка это культурная
пустыня. Спецслужбы США в долгу не оставались...

![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Рассерженные ученые перешли к действиям — отлавливают и награждают всех мракобесов. Стоят смех да брань.
В стране вовсю идут выборы корифеев науки. У РАН (Российской академии наук) — новый президент, и вот только что академики избрали членов президиума. А у ВРАЛ (ВРунической академии лженаук) продолжается всенародное голосование — выбирают претендентов на звание почетного академика. Как мы осмелились сравнить эти две академии — наук и лженаук? Да вот. Реальность, на беду, такова, что некоторые фамилии фигурируют и в Большой академии, и во Врунической одновременно. Но так как в РАН все уже определилось, а во ВРАЛ сохраняется интрига — впереди финал, то сосредоточимся на последней.
( Read more... )Непонятные для нас картины
Sep. 21st, 2017 20:33![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
На что мне из раза в раз возражают: "нет! если картина красивая, то ничего знать про нее не надо, она красива и все, приносит удовольствие".
А все-таки нет.
И вот очередное хорошее подтверждение моего тезиса -- "Смотрины" Неврева.

Красивая картина? Красивая. И мы, опираясь на название "Смотрины", даже вроде бы понимаем, что там происходит.
Так вот, ничего мы не понимаем, никаких подтекстов, никаких глубин смыслов не чувствуем.
Давайте зароемся.
Сначала душераздирающая история как пример вынужденных браков в Российской империи. Причем принуждали, в первую очередь, мужчин.
Тыц 1.
// Н.Г. Помяловский. Очерки бурсы.
"Ведь наша женитьба заключается в получении местов. Не женишься, места не получишь, а полюбишь девушку – места не найдешь".
// Ф.Н. Решетников. Ставленник.
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Художники XIX века постоянно использовали тему женитьбы для создания полотен весьма трагических, бичующих всевозможные социальные пороки Российской империи. Даже если не брать картины, посвященные суровой судьбе крестьянской женщины и посмотреть лишь произведения про более обеспеченные социальные слои -- купечество, мещанство и дворянство, все равно получается печальненько.
Особенно усердствовали на эту тему передвижники, но общего настроения не избежали и другие художники-жанристы.
Итак, окунемся в бездны слез!

( Read more... )
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
"Кустодиев", "Айвазовский", "Рерих", "Коровин"... все эти подписи оказались подложными. Он так обиделся, что устроил выставку впаренных ему подделок, вывесив рядом экспертные заключения всяких ученых искусствоведов, где было написано, что это подлинники. Еще рядом были помещены увеличенные фото поддельных автографов (в сравнении с оригиналами).

( Read more... )
Этот текст был опубликован в официальном журнале казначейства британского двора в 1955 году.
Деятельность симфонического оркестра в лондонском “Royal festival hall” была проанализирована специалистами по охране труда. Их выводы позволят "существенно рационализировать труд музыкантов и урезать производственные расходы".
- На протяжении значительных промежутков времени четыре гобоиста простаивали. Их штат следует сократить, а работу распределить более равномерно по всей длине концерта, чтобы устранить пики и спады трудовой активности.
- Все двенадцать скрипачей играли одни и те же ноты, что является излишним дублированием.
- Штат скрипичной группы необходимо радикально сократить, а чтобы не пострадала громкость звучания, использовать электронные усилители с колонками.
- Много усилий уходит на игру нот с длительностью одна тридцать вторая. Это нерационально. Рекомендуется все ноты округлять до ближайшей шестнадцатой, что позволит шире использовать стажёров и работников более низкой квалификации.
- Ряд музыкальных фрагментов слишком часто повторяется. Партитуры следует отредактировать, устранив ненужные повторы.
- Нет никакой практической пользы от того, что духовые инструменты повторяют темы, уже сыгранные скрипками.
- Расчёты показывают, что время исполнения концерта можно сократить с двух часов до 20 минут, причем отпадёт нужда в антракте и расходах на организацию буфета в фойе.
- Пианисту нередко приходится слишком далеко тянуться, чтобы достать некоторые клавиши. Переделка клавиатуры на более рациональное расположение клавиш в форме полукруга позволит облегчить труд данного оператора.
- У многих других операторов одна рука занята тем, что поддерживает инструмент, тогда как применение специального крепления или штатива могло бы освободить руку для более рациональной работы.
- Еще одна проблема — устаревшее оборудование. В программке указано, что инструмент ведущего скрипача изготовлен несхолько сот лет назад.
- Ввиду истечения срока амортизации этот инструмент подлежит списанию, а вместо него было бы разумно закупить более современное оборудование.

Национальная пинакотека, Болонья (Pinacoteca nazionale Bologna, Bologna).
Мы не знаем, что подавали к столу на Тайной вечере. Слишком много неясного. Богословы никак не могут прийти к согласию даже в том, какой хлеб на том ужине взял в руки Иисус: пресный или квасной. Вопрос не праздный. Таинство евхаристии, причащение, совершаемое во время литургии, – не что иное, как символическая реконструкция Тайной вечери. Западная церковь употребляет в литургии опресноки, пресный хлеб, а русская церковь, следуя за церковью византийской, – квасной. О благословении Иисусом чаши с вином в Евангелиях говорится прямым текстом.
Эль Греко посадил Иуду в непосредственной близости от зрителя (возможно, намекая на что-то) и одел его в черные одежды, в то врeмя как остальные гости изображены в одинаковой красно-охристой цветовой гамме.
«Освящение публичного дома»
Aug. 19th, 2017 08:56
Владимир Маковский.«Освящение публичного дома» . 1900 г. Местонахождение: Санкт-Петербург, Государственный музей истории религии
(c) cyclowiki.org
Маковский затронул горячую тему «критического реализма»: «бордель как низменная точка греховности и религия, воспринимающаяся обществом как высшее проявление духовности, совместившиеся вместе как общее социальное падение». Тема к этому времени не была новой в русской культуре, а столичная интеллигенция по большей части исповедовала атеизм, используя православные обряды лишь для необходимых документов.
Освящается богоугодное заведение — дом терпимости. Красные занавески на окнах — как и положено публичному дому. В глубине картины поп перед образом Богородицы (или Спаса), вокруг него мамзели. Виды видавшая в оранжевом платье спокойно ждет окончания этого действа. Слева тоненькая, юная в белом платье с упавшими руками. В зеленом, очевидно, сама мадам. Приглашенный поп, скорее всего, появился в самый разгар кутежа — на переднем плане поспешное оставленные тарелки, недопитые бутылки — их оставили лишь на время, чтобы вернуться к ним опять после проведенного мероприятия…
Масштабное полотно, задуманное художником, так и не было создано. Что помешало этому — теперь можно только гадать. Быть может, художник испугался государственной церковной цензуры. А может быть — именно потому, что идея не была новаторской и не захотелось повторять наскучившую тематику о лицемерии служителей православных храмов.


У Медеи от Ясона родилось двое сыновей. Вскоре Ясон решил покинуть Медею и жениться на другой женщине. Волшебница уничтожила новоиспечённую невесту. Затем Медея убила двух своих сыновей. По преданию, это было убийство из-за ревности. Однако, в те времена детей убивали довольно часто, особенно девочек, - из-за их физических недостатков или же просто от сознания того, что их сложно будет прокормить.
«Запил». Хмельной крестьянин радостно несет бутылку водки, в то время как остальные домочадцы приготовились к худшему

Тема пьянства прошла в истории русской живописи отраженным светом. Один из немногих художников, кто попытался перекрыть путь к романтизации и эстетизации пагубной привычки, был Алексей Корзухин. Корзухин за работу «Пьяный отец семейства» был награжден малой золотой медалью Академии художеств. Художник был одним из первых, кто поднял эту злободневную тему уже в сeредине XIX века, когда бесправие женщин и детей носило ужасающие масштабы: такие сцены были обыденными во многих российских семьях. И.Е. Репин говорил о зарождении нового направления в жанровой живописи: «Картины той эпохи заставляли зрителя краснеть, содрогаться и построже вглядываться в себя. Не угодно ли любоваться картиной Корзухина: пьяный отец вваливается в свою семью в бесчувственном состоянии. Дети и жена в паническом ужасе… До чего одичал этот варвар!»
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

голубая гостиная елена лысак криминал
Поучительная история «взлёта» и падения петербургской галереи «Голубая гостиная» и её хозяйки Елены Валерьевны Бухтиной (представлявшейся до недавнего времени как Елена Лысак), владеющей этим очагом культуры на паях со своим мужем профессором института имени И. Репина Н.С. Лысаком, продолжает обрастать новыми эпизодами и подробностями...![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

энтони блант игорь голомшток пикассо
В 1964 году, к немалому удивлению искусствоведа Игоря Голомштока, ЦК КПСС поручил ему перевести и подготовить к печати книгу о Пикассо авторства известного британского искусствоведа, академика, куратора и хранителя Королевской коллекции искусства Энтони Бланта, который, вдобавок, был ещё и шпионом СССР...
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

ди каприо баския пикассо скандалы криминал
Хорошо известна страсть Ди Каприо к шедеврам искусства - актёр является частым гостем аукционных домов. Звезда всегда с гордостью рассказывал о своей коллекции, однако никто и представить не мог, что именно из-за картин Ди Каприо окажется втянутым в финансовые махинации...
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

Человек, обожающий русские усадьбы, объездил множество музеев-заповедников и руин (у него в жж есть их великолепные фотосъемки с квадрокоптера -- то есть с ракурсов, с которых мы совершенно не привыкли их видеть).
А потом решил, что добром (красотой и знаниями) надо делиться, и придумал авторские экскурсионные маршруты.
Очень интересно и круто составленные.
Вот список поездок на август,
например:
Неизвестный Талдом и усадьба Салтыкова-Щедрина Спас-Угол, Театрально-танцевальная экскурсия в усадьбы Мелихово и Лопасня-Зачатьевское, На ретро-автомобилях по Подольску и в усадьбу Ивановское.
Вот красивое видео об одной из поездок:
А вот еще офигенно красивые фотосъемки из его блога.
( Read more... )
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

маргарет тэтчер коллекции коллекционеры
Рассекреченные не так давно Лондонским Национальным архивом на Даунинг-стрит документы пролили свет на историю о неудачной борьбе Железной леди за возможность перевезти в Альбион коллекцию барона Тиссена-Борнемисы, оценивавшуюся уже тогда суммой в $ 1,2 млрд...
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

русское искусство передвижники русские художники розалинд блейксли
Книга искусствоведа Розалинд Блейксли «Русский холст. Живопись в императорской России 1757-1881» удостоена Книжной премии центра русской культуры Пушкинского дома в Лондоне. В интервью русской службе Би-би-си Розалин объясняет, почему Запад мало что знает про Васнецова и Левитана...
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

криминал криминализация арт-рынка
12 мая этого года газетой «Ведомости» был опубликован материал, рассказывающий о драматической ситуации, сложившейся в настоящее время на рынке искусств. Создаётся впечатление, что целые армии злодеев вьются вокруг рынка, только и ожидая момента, чтобы запустить лапу в карман «доверчивого коллекционера»...
#артрынок #теневойартрынок #криминал
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)

Русов Л. А. Зоя. 1957
«Впечатления от портретов Л. Русова трудно передать словами, – вспоминал художник Ю. Шаблыкин. – Пожалуй, его манеру характеризует живое, неакадемическое восприятие натуры в отличии от взгляда на нее как на нечто неподвижное, мертвое. В его работах натура живая, жизнь бьет ключом и это ощущение живого взгляда живых людей – самое ценное в его портретах.
Ему удавалось «схватить» мимолетные состояния натуры, которые при длительном позировании ускользают от большинства художников. Он это первое впечатление сохраняет до конца и умеет донести до зрителя. Это нечто непередаваемое словами, но что каждый чувствует, глядя на его портреты. Живое дыхание жизни возникает от его работ».
Об этих качествах Русова – портретиста вспоминал и художник Г. К. Багров. «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею – сразу и необычайно убедительно, а если работа затягивалась, то многое из найденного терялось. Как-то Лева зашел ко мне и позвал вместе писать портрет его жены. Дело было в Павшино. Застекленная веранда в доме на высоком берегу Оредежи. Катерина сидела в светлом платке на фоне самовара, за распахнутым окном – река, лесные дали, простор и все пронизано солнечными бликами! Я закомпоновал по пояс, а Лева – сидящей, с кувшином в руках на коленях. Часа через 3 – 4 я заглянул на его холст и обнаружил, что сложнейшая композиция была уже завершена. Великолепный портрет был написан на одном дыхании в изумительной серебристой гамме. Я восхитился работой и неосторожно заметил, что получилось здорово, но, на мой взгляд, мало солнца. «Есть еще завтра, и мы внесем солнышко», - сказал Лева. На другой день опять писали часа 4. «Ну, вот, пожалуй, хватит. Ну-ка, посмотри...». Я обомлел: от вчерашней великолепнейшей живописи почти ничего не осталось... Может быть, зря я это рассказываю, но вот всегда вспоминаю такие эпизоды с волнением и печалью, т.к. не раз был свидетелем рождения и утраты живописи изумительной, редкой! Такая щедрость, конечно же, удел большого таланта. А Лева был выдающимся портретистом, будь то портреты Е.А. Мравинского, В.И. Стржельчика, или деревенской девочки Наташи Савельевой. Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное - глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого».
( Read more... )
С. Иванов. О ранних портретах Л. А. Русова
Русов Лев Александрович (1926-1987)
Работы Л. А. Русова на сайте галереи АРКА