python_regius | Recent Entries

Как показывает практика, подделывают всех известных художников — от Коровина до Малевича...

По статистике НИНЭ им. П.М. Третьякова, 50-60% вещей на экспертизе — подделки. Это другая сторона неосведомленности наследников: например, семейная легенда гласит, что на стене в гостиной висит картина знаменитого мастера. Сотрудникам НИНЭ часто приходится разбивать мечты клиентов о безбедной старости. Одна пожилая женщина пришла с «картиной Малевича» и списком добрых дел, которые она собиралась сделать после продажи картины — квартира дочке, машина зятю, но экспертные выводы ее расстроили.

Самые популярные подделки — перелицовки. Достаточно просто взять уже существующую старую работу какого-нибудь неизвестного европейского мастера, подчистить подпись, нанести фамилию русского художника. Это — самый примитивный путь для имитации работ отечественных мастеров XIX века.

Характерный пример — скандал с экспертизами картин Александра Киселева, художника-передвижника, пейзажиста XIX века, писавшего европейскими красками на европейских холстах в манере, идентичной европейской.

Европейские художники того времени были близки по творческим поискам и манере живописи и выдать одного за другого не представляло сложности. В основном такие работы появляются на зарубежных, не очень крупных аукционах, американских и европейских, которые не несут ответственность за продажи, и новички часто на это попадаются.

Русский рынок арт-подделок

Алкоголь может приносить веселье и радость, а может — плохое самочувствие и горе. В прошлый раз мы поговорили о позитивном и приличном изображении вина и других видов спиртных напитков в мировой живописи; теперь давайте посмотрим глазами художников нескольких эпох на темную сторону этой человеческой привычки.

Килик мастера Брига. Ок. 480 г. до н. э. Музей Мартина фон Вагнера, Вюрцбург

За какую тему в европейском искусстве ни возьмись — все у древних греков уже было! Даже в изображении ситуаций, которые можно было бы объединить под общим хештегом #перепой, мы можем проследить богатую иконографическую традицию.
( Read more... )

искусство секс наркотики

В последние дни на страницах научных журналов, в социальных сетях, на телевидении исследователи ломают копья, чтобы определиться в одном, весьма животрепещущем вопросе: отличается ли наслаждение, получаемое от искусства, от наслаждения, получаемого от сладостей, секса или наркотиков...

Один из величайших художников за всю историю живописи. Его неоднократно копировали и изредка подделывали. Сложно ли отличить настоящего "тициана" от суррогатного? В чем разница между работой гения и копииста?

( Read more... )

Концепт-кар, разработанный Lincoln для Ford Motor Company. Он был собран вручную дизайнерской фирмой Ghia в Италии в 1954 году.

Дизайн Lincoln Futura был чересчур экстравагантным даже для 1950-х годов — двойные пластиковые купола сверху, выдающиеся вперёд фары и огромные скошенные «плавники» сзади. Тем не менее, Futura была полностью готова к эксплуатации, в отличие от многих демонстрируемых автомобилей. Изначальным цветом машины являлся перламутровый белый с голубоватым отливом .

( Read more... )

Анна Бунина стала первой русской поэтессой, которая зарабатывала на жизнь литературным творчеством. Поэты-современники называли ее десятой музой, русской Сапфо, северной Коринной. Однако после 1820-х годов ее уже никто и не помнил...

Первая профессиональная поэтесса в России

Анну Бунину считают первой русской профессиональной поэтессой — если считать за профессионализм жизнь на заработанные творчеством деньги. Женщины печатались и до нее, но они не трудились так много и не были признаны мужским литературным кругом. «Ни одна женщина не писала у нас так сильно», — говорил о ней Карамзин. Хвалил ее «приятные, звонкие стихи и тонкий ум» и Державин. Императорская Академия художеств поместила ее портрет в зале собраний, где висели изображения Карамзина, Дмитриева и Гнедича. Поэты ее эпохи сравнивали Бунину с Сапфо, называли десятой музой и северной Коринной, в ее честь писали оды. Однако дальше 1820-х слава Анны Буниной не продлилась

( Read more... )

Спрашивали, как дамам удавалось затягиваться в такие узкие корсеты? Отвечаем.

Тот же самый механизм телесной деформации, с самого детства, когда формируются кости и хрящи.

Слева: нормальная грудная клетка
Справа: грудная клетка, деформированная ношением корсета

( Read more... )

Ко вчерашнему обсуждению. Статья про то, как обстояли дела с ношением корсетов в женских учебных заведениях Российской империи 19 века (если коротко: врачи возражали, но общественная мораль требовала).

( Read more... )

Квартира исчезла в объятиях мрака,

Люблю медитировать я в тишине,

Забыта работа, cемья и собака,

В блаженстве расслаблюсь при полной луне.

Течение жизни замедлится к ночи,

Энергия лунная дарит покой,

Мой разум от мыслей очиститься хочет,

Наполниться космосом и пустотой.

Уходят эмоции, страхи, проблемы,

Моя сила духа растёт с каждым днём,

И пусть я обычная, хрупкая телом,

Духовности стержень находится в нём.

Image result for ÑÑÐ¸Ñ Ð¿ÑÐ¾ Ð¼ÐµÐ´Ð¸ÑÐ°ÑÐ¸Ñ

Благодаря русским эмигрантам в 1920—30-х годах Европу захватил стиль «а-ля рюс». Мастерство рукоделия, которому обучали и в знатных семьях, покорило заграничные рынки. Вещи, созданные в кустарных условиях экс-баронессами, графинями и княгинями, покупали и европейские дамы, и американки...

В отличие от других титулованных русских эмигранток Мария Романова не пошла дефилировать по подиумам. Она выбрала более тяжелый путь: вязала свитера, шила, но чаще перешивала старые платья своих же соотечественниц. И великой княгине улыбнулась удача. У ее брата Дмитрия был роман с Коко Шанель, имя которой к тому времени уже гремело в модном закулисье. Модельер заказала у Романовой вышивку, когда узнала, что та берет за работу намного меньше парижских мастериц. Увидев работу, через три месяца, Шанель тут же сделала заказ вновь — и на этот раз весьма большой.

«Помню, был у меня один приятель француз. Человек довольно неглупый, молодой, богатый и веселый. Подружились мы с ним потому, что он обожал все русское.

— Гастон, — спросил я его однажды, — вот вы так любите все русское. Почему бы вам не жениться на русской?

Он серьезно посмотрел мне в глаза. Потом улыбнулся.

— Видите ли, мой дорогой друг, — раздумчиво начал он, — для того чтобы жениться на русской, надо сперва выкупить все ее ломбардные квитанции. А если у нее их нет, то — ее подруги. Раз!

Потом — выписать всю семью из Советской России. Два!

Потом купить ее мужу такси или дать отступного тысяч двадцать. Три!

Потом заплатить за право учения ее сына в Белграде, потому что за него уже три года не плачено. Четыре!

Потом положить на ее имя деньги в банк. Пять!

Потом купить ей апартаменты. Шесть.

Машину. Семь!

Меха. Восемь.

Драгоценности. Девять! и т. д.

А шофером надо взять обязательно русского, потому что он бывший князь. И такой милый. И большевики у него отняли все-все, кроме чести, конечно. После этого она вам скажет: «Я вас пока еще не люблю. Но с годами я к вам привыкну!»

И вот, — вдохновенно продолжал Гастон, — когда она к вам, наконец, почти уже привыкла, вы застаете ее... со своим шофером! Оказывается, что они давно уже любят друг друга, и, понятно, вы для нее нуль. Вы — иностранец, «чужой». И к тому же — хам, как они говорят. А он все-таки «бывший князь». И танцует лучше вас. И выше вас ростом. — Гастон расхохотался.

— Ну, остальное вам ясно. Скандал. Развод. На суде она обязательно вам скажет: «Ты владел моим телом, но душой не владел!» Зато ваш шофер имел и то и другое. Согласитесь, что это комплике (сложно), мой друг!»

Достаточно часто, когда речь идет о портретах исторических личностей, сказать, кто точно изображен -- достаточно сложно. Вот тут я рассказывала об этом на примерах портретов д'Артаньяна. На картине может не быть надписи, или надпись может быть фальшивая, или к картине прилипла ошибочная атрибуция, с которой она век уже живет в музеях, хотя на другие портреты этого человека лицо не похоже. Многочисленны случаи, когда неправильная фамилия пошла гулять по интернету (поэтому репродукции, выловленные из сети, лучше отслеживать до музея-источника).

А вот пример, когда ситуация усугубляется тем, что портреты создавались во французском 17 веке, когда жанр тяжело болел, и все люди, особенно барышни, выходили на одно лицо, с кукольными губками и гладкими щечками. Поэтому с портретами мадмуазель де Лавальер, герцогини де Шеврез и других героинь той эпохи у нас большая засада. Даже если на картине точно она, все равно, понять про характер персонажа что-то проблематично с таким уровнем искусства. Зато про костюмы все понятненько, да.

( Read more... )

Хорошая художница, которой не повезло. Или еще один вариант ответа на вопрос, почему мы знаем так мало мастеров-женщин...

( Read more... )

Придурок, рыжая, чахоточная, "дочь" секунданта Лермонтова, и троица с глянца кисти Маковского. Потомки правящей династии, рожденные от фаворитов, — какие секреты таят их изображения? Разглядываем «плоды любви» рода Романовых.

В Русском царстве в отличие от средневековой Европы с нравственностью, по крайней мере в летописях, было строго: нет никаких упоминаний о внебрачных связях и детях монархов (исключение — Иван Грозный). Ситуация поменялась после того, как Петр Великий превратил Русь в Российскую империю. Двор стал ориентироваться на Францию, в том числе и в галантных похождениях. Однако на появление бастардов это сначала никак не повлияло. В первой половине XVIII века у династии Романовых был дефицит и на законных наследников, не то что на внебрачных детей. С воцарением Екатерины Великой в 1762 году в стране наступила стабильность — она повлияла и на рост рождаемости внебрачного потомства. И, разумеется, на появление посвященных им произведений искусства.

( Read more... )

аукционы спаситель мира

Соперничество на торгах обходится дорого, а иногда и запредельно дорого. Подтверждение — открывшиеся подробности покупки «Спасителя мира» Леонардо да Винчи. Просто-напросто саудитский и эмиратский покупатели, «гасили» на торгах несуществующего катарского...

К числу потерь, пережитых страной за минувшее столетие и чувствительно повлиявших на состояние российского общества, принято относить и русскую интеллигенцию. Дореволюционные учителя, доценты, профессора, врачи, священники, инженеры, офицеры, юристы, чиновники…

Такую же эволюцию, только в обратную сторону, проделал советский интеллигент - от страстного требования "убрать Ленина с денег" до сжигания партбилета в прямом эфире. Сегодня этот вечно мятущийся персонаж выражает "неоднозначное отношение" к репрессиям и величает Сталина "эффективным менеджером". Мы действительно потеряли интеллигенцию?

Вивьенн Биннc - австралийская художница, работающая в абстрактном стиле. В 1983 была награждена Орденом Австралии за свой вклад в искусство.
Ee «Симфония неопределенностей» посвящена всем неизвестным художникам, которые так и не увидели должного признания за свой труд.

A symphony of uncertainties: In memory of unknown artists and scenes of popular reverie

A symphony of uncertainties: In memory of unknown artists and scenes of popular reverie

«Она протрясающая. Движение ткани сложно детализировано, и линии тела идеальны. Созданная более двух тысячелетий назад Агесандром Антиохийским, она настолько прекрасна, что кажется современной...

экспертиза атрибуция ян стен

При подготовке к выставке «Истории Яна Стена» в гаагском музее Маурицхёйс ученые выяснили, что картина «Осмеяние Самсона», считавшаяся копией XIX века, на самом деле принадлежит самому Яну Стену (1626 — 1679)...

Недавно у меня был материал, про то, что наскальные рисунки оставляли, в основном, первобытные женщины, а не мужчины. А вот другой текст (не мой), обзорный про всю историю -- почему все-таки мы знаем так мало женщин-художников, и почему так редко они становятся "великими" в глазах общества.

В 2014 году вышел новый фильм Тима Бертона «Большие глаза» — история американской художницы Маргарет Кин. Работы Маргарет, впрочем, были известны под именем ее супруга, убедившего жену, что полотна, созданные мужчинами, имеют куда большую коммерческую ценность. История эта реальная и действительно обусловленная ситуацией в мире искусства. Разбираемся, почему мы так мало знаем о художницах и почему их работы до сих пор стоят гораздо меньше созданных мужчинами.
( Read more... )

1. Открытие новых гробниц и артефактов в Египте

Ранее Министерство государственной службы по делам древностей объявило об открытии двух 3500-летних гробниц в некрополе Драа-Абу-Нага в Фивах недалеко от южного города Луксор.

Исследователи считают, что сооружение было построено в эпоху 18-й династии (1550-1292 гг. до н.э.). Там также обнаружили ряд артефактов, включая погребальную мебель, расписные деревянные маски и около 450 статуй. Еще одна 3500-летняя гробница в том же некрополе, построенная для королевского ювелира Аменемхат, была обнаружена в сентябре.

А в марте куски 8 метровой статуи фараона (вероятно, Псамметиха I, который правил между 664 и 610 гг. до н.э.) были вытащены из грязной канавы в районе рабочего класса в Каире.

2. Археологи нашли одну из самых значительных римских мозаик

Хотя проект начался в 2011 году, только в августе этого года организаторы поняли, что нашли нечто необыкновенное. Как выяснилось, они обнаружили удивительно хорошо сохранившуюся мозаику, на которой изображен греческий мифологический герой Беллерофон. Ученые назвали ее "самой необычной" находкой на территории Великобритании за последние полвека.

( Read more... )

Entry reposted from https://anekdot-ru.livejournal.com/3777986.html.

реставрация караваджо эрмитаж

Два года реставраторы Эрмитажа очищали и восстанавливали единственное в России полотно Караваджо «Юноша с лютней». Созданная в 1596 году в Риме, картина обрела свой прежний вид. Самой сложной задачей для реставраторов стало восстановление участков с изображением струн лютни и альбома с нотами, лежащего на столе...

( View more... )

Основательница испанского Фонда Сурикова Долорес Томас Сильвестре передала в Музейный фонд РФ картины художников XX века. Дар будет разделен между четырьмя музеями: восемь произведений войдут в коллекцию ГТГ, столько же получит «РОСИЗО», а оставшиеся 50 распределят между нижегородским и волгоградским музеями...

Via

dok_zlo

Практически каждому из нас приходится лавировать в минном поле информации и дезинформации о здоровье и медицине.
Стивен Новелла в своей лекции собирается вручить вам пару базовых инструментов для навигации по нему, препарируя с их помощью множество тем — от методологии медицинских исследований и их освещения в СМИ до ложных дихотомий типа натуральное-химическое, пищевых добавок и акупунктуры.

Картина «Игра в шахматы на террасе» изображает находящихся на террасе на открытом воздухе двух мужчин, одетых в костюмы эпохи рококо, поглощённых игрой в шахматы. Ещё один хорошо одетый дворянин облокотился на парапет рядом с ними, наблюдая за ходом партии. На парапете стоят кувшин с вином и три высокие бокала; рядом с играющими декоративный пёс лает на домашнего попугая. Вдали лакей в ливрее перегнулся через парапет террасы. Заметно влияние творчества Жана-Леона Жерома, другом и учеником которого был Барг. Для его картин была характерна документальная точность передаваемых сцен, детальное знание исторического костюма и реквизита. В картине Барга, как и на полотнах Жерома, оптический центр изображения смещён влево от геометрического центра, что делает главным персонажем природу. Заметно влияние академического и реалистического направлений, сочетание жанровой сценки и исторической живописи.

Картина иногда воспринимается как остроумный и изысканный китч. Она удачно передаёт атмосферу французского Просвещения: культ интеллекта, стремление человека сблизиться с природой, свободу мысли и общения.

Originally posted by

kykolnik at Изобразительное искусство СССР. Мать и дитя... 10

Партия требовала от художников «стройки социализма», портреты партработников и героев труда. Детская тема и тема материнства стали для многих живописцев своеобразным бегством от требуемых властью агиток, способом этакой «внутренней эмиграции», тихим несогласием, отдушиной, которая позволяла работать в полную силу...

Новосельцев Иван Михайлович (1914-1989) «Матери 1941-го года» 1967

Грицай Александр Алексеевич (1950-1988) «Утро» 1987

Казанский Михаил Сергеевич (1932-2003) «Весна» 1960-е

( +27 картин... )

Абстрактный экспрессионизм на службе ЦРУ

Искусство и спецслужбы — не иначе как заклятая любовь. Флагманы
современного искусства были оружием ЦРУ в холодной войне. Агитмашина
СССР постоянно напоминала миру о том, что Америка это культурная
пустыня. Спецслужбы США в долгу не оставались...

Джек «Разбрызгиватель» Поллок за работой

Originally posted by

scinquisitor at Лжесть

Рассерженные ученые перешли к действиям — отлавливают и награждают всех мракобесов. Стоят смех да брань.

В стране вовсю идут выборы корифеев науки. У РАН (Российской академии наук) — новый президент, и вот только что академики избрали членов президиума. А у ВРАЛ (ВРунической академии лженаук) продолжается всенародное голосование — выбирают претендентов на звание почетного академика. Как мы осмелились сравнить эти две академии — наук и лженаук? Да вот. Реальность, на беду, такова, что некоторые фамилии фигурируют и в Большой академии, и во Врунической одновременно. Но так как в РАН все уже определилось, а во ВРАЛ сохраняется интрига — впереди финал, то сосредоточимся на последней.

( Read more... )

Originally posted by

shakko_kitsune at Непонятные для нас картины

Я все время повторяю, что полностью насладиться произведением искусства можно, лишь только если понимаешь, что именно нарисовано.
На что мне из раза в раз возражают: "нет! если картина красивая, то ничего знать про нее не надо, она красива и все, приносит удовольствие".

А все-таки нет.
И вот очередное хорошее подтверждение моего тезиса -- "Смотрины" Неврева.

Красивая картина? Красивая. И мы, опираясь на название "Смотрины", даже вроде бы понимаем, что там происходит.
Так вот, ничего мы не понимаем, никаких подтекстов, никаких глубин смыслов не чувствуем.

Давайте зароемся.

Сначала душераздирающая история как пример вынужденных браков в Российской империи. Причем принуждали, в первую очередь, мужчин.

Тыц 1.

"Когда умирает то или другое лицо духовное и у него остается семейство, - куда ему деться? Хоть с голоду умирай!.. Дом (если он церковный), земля, сады, луга, родное пепелище - все должно перейти преемнику. Русские священники, диаконы, причетники - представители православного пролетариата... У них нет собственности... До поступления на место всякий поп наш гладен и хладен, при поступлении приход его кормит; умирает он всегда с тяжелой мыслью, что его сыновья и дочери пойдут по миру. Вот это-то пролетариатство духовенства, безземельность, необеспеченность извратили всю его жизнь. Чтобы не дать умереть с голоду осиротевшим семействам духовных лиц, решились пожертвовать одним из высочайших учреждений человеческих - браком. Места закрепляют, - техническое, заметьте, чуть не официальное выражение. По смерти главы семейства место его остается за тем, кто согласится взять замуж его дочь либо родственницу. Кандидатам на места объявляется об открывшейся вакансии, со взятием такой-то".
// Н.Г. Помяловский. Очерки бурсы.

"Ведь наша женитьба заключается в получении местов. Не женишься, места не получишь, а полюбишь девушку – места не найдешь".
// Ф.Н. Решетников. Ставленник.

( Read more... )

Originally posted by

shakko_kitsune at Картины про несчастных невест в русском искусстве

Свадьба -- один из самых праздничных дней в жизни женщины. Но только не в русской живописи!

Художники XIX века постоянно использовали тему женитьбы для создания полотен весьма трагических, бичующих всевозможные социальные пороки Российской империи. Даже если не брать картины, посвященные суровой судьбе крестьянской женщины и посмотреть лишь произведения про более обеспеченные социальные слои -- купечество, мещанство и дворянство, все равно получается печальненько.

Особенно усердствовали на эту тему передвижники, но общего настроения не избежали и другие художники-жанристы.
Итак, окунемся в бездны слез!

( Read more... )

Originally posted by

shakko_kitsune at Липовая коллекция: Айвазовский с конвейера

А вот еще история была в 2012 году. Российский коллекционер обнаружил в своем собрании фальшивые картины на 10 млн. долларов.
"Кустодиев", "Айвазовский", "Рерих", "Коровин"... все эти подписи оказались подложными. Он так обиделся, что устроил выставку впаренных ему подделок, вывесив рядом экспертные заключения всяких ученых искусствоведов, где было написано, что это подлинники. Еще рядом были помещены увеличенные фото поддельных автографов (в сравнении с оригиналами).

( Read more... )

Этот текст был опубликован в официальном журнале казначейства британского двора в 1955 году.

Деятельность симфонического оркестра в лондонском “Royal festival hall” была проанализирована специалистами по охране труда. Их выводы позволят "существенно рационализировать труд музыкантов и урезать производственные расходы".

На протяжении значительных промежутков времени четыре гобоиста простаивали. Их штат следует сократить, а работу распределить более равномерно по всей длине концерта, чтобы устранить пики и спады трудовой активности.

Все двенадцать скрипачей играли одни и те же ноты, что является излишним дублированием.

Штат скрипичной группы необходимо радикально сократить, а чтобы не пострадала громкость звучания, использовать электронные усилители с колонками.

Много усилий уходит на игру нот с длительностью одна тридцать вторая. Это нерационально. Рекомендуется все ноты округлять до ближайшей шестнадцатой, что позволит шире использовать стажёров и работников более низкой квалификации.

Ряд музыкальных фрагментов слишком часто повторяется. Партитуры следует отредактировать, устранив ненужные повторы.

Нет никакой практической пользы от того, что духовые инструменты повторяют темы, уже сыгранные скрипками.

Расчёты показывают, что время исполнения концерта можно сократить с двух часов до 20 минут, причем отпадёт нужда в антракте и расходах на организацию буфета в фойе.

Пианисту нередко приходится слишком далеко тянуться, чтобы достать некоторые клавиши. Переделка клавиатуры на более рациональное расположение клавиш в форме полукруга позволит облегчить труд данного оператора.

У многих других операторов одна рука занята тем, что поддерживает инструмент, тогда как применение специального крепления или штатива могло бы освободить руку для более рациональной работы.

Еще одна проблема — устаревшее оборудование. В программке указано, что инструмент ведущего скрипача изготовлен несхолько сот лет назад.

Ввиду истечения срока амортизации этот инструмент подлежит списанию, а вместо него было бы разумно закупить более современное оборудование.

http://www.elgreco.net/images/paintings/the-last-supper.jpg

Национальная пинакотека, Болонья (Pinacoteca nazionale Bologna, Bologna).

Мы не знаем, что подавали к столу на Тайной вечере. Слишком много неясного. Богословы никак не могут прийти к согласию даже в том, какой хлеб на том ужине взял в руки Иисус: пресный или квасной. Вопрос не праздный. Таинство евхаристии, причащение, совершаемое во время литургии, – не что иное, как символическая реконструкция Тайной вечери. Западная церковь употребляет в литургии опресноки, пресный хлеб, а русская церковь, следуя за церковью византийской, – квасной. О благословении Иисусом чаши с вином в Евангелиях говорится прямым текстом.

Эль Греко посадил Иуду в непосредственной близости от зрителя (возможно, намекая на что-то) и одел его в черные одежды, в то врeмя как остальные гости изображены в одинаковой красно-охристой цветовой гамме.

Протодиакон уже хорош, судя по всему. Публика тоже довольна - наверное, много наобещал посланник божий.

Гулянка в разгаре; мусор на полу лежит, никому дела нет - дошло до плясок. Один держит штоф (более литра емкостью - из мелкой посуды не пьёт, видимо). За столом два священника - сидят спиной к пляшущим, не вмешиваются. Слава богу, есть чем закусить, да еще подносят.

Трое поддатых городовых пришли пасхальным утром к купцу славить господа нашего Иисуса Христа. Поют старательно. Купец готовится раскошелиться, как обычай требует. Городовой слева косит глазом: сколько даст? А городовой в центре, видимо, смотрел на графин, прежде чем наклонить голову.

Светлый праздник Пасхи. Некоторые уже на ногах не стоят, полегли. Mужичок в центре держит икону вверх ногами, а дьякон вот-вот с лестницы упадёт.

Женщина в полном отчаянии у дверей кабака, малолетний сын в страхе прижался к ней. Уже подвыпивший муж смотрит на неё с раздражением и некоторым недоумением. Он туда войдёт, конечно.

И снова обувной мастер с неизменной бутылкой водки воспитывает детей. Видимо, недаром в народе появилась поговорка: пьян как сапожник. Похоже, он только что их бил или за уши таскал.

знаменитые картины

У Горького дед Каширин издевался над внуком и подмастерьями, пользуясь бесправием последних. И таких дедов кашириных по стране было полно. На картине "Новичок" - первые дни пацана в подмастерьях у сапожника. Пьяное быдло "учит жизни" заплаканного ребенка.

знаменитые картины

https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2015/08/12/1439376436_%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%BE%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%B4%D0%BE%D0%BC%D0%B0-%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%B3_normal.jpg

Владимир Маковский.«Освящение публичного дома» . 1900 г. Местонахождение: Санкт-Петербург, Государственный музей истории религии
(c) cyclowiki.org

Маковский затронул горячую тему «критического реализма»: «бордель как низменная точка греховности и религия, воспринимающаяся обществом как высшее проявление духовности, совместившиеся вместе как общее социальное падение». Тема к этому времени не была новой в русской культуре, а столичная интеллигенция по большей части исповедовала атеизм, используя православные обряды лишь для необходимых документов.

Освящается богоугодное заведение — дом терпимости. Красные занавески на окнах — как и положено публичному дому. В глубине картины поп перед образом Богородицы (или Спаса), вокруг него мамзели. Виды видавшая в оранжевом платье спокойно ждет окончания этого действа. Слева тоненькая, юная в белом платье с упавшими руками. В зеленом, очевидно, сама мадам. Приглашенный поп, скорее всего, появился в самый разгар кутежа — на переднем плане поспешное оставленные тарелки, недопитые бутылки — их оставили лишь на время, чтобы вернуться к ним опять после проведенного мероприятия…

Масштабное полотно, задуманное художником, так и не было создано. Что помешало этому — теперь можно только гадать. Быть может, художник испугался государственной церковной цензуры. А может быть — именно потому, что идея не была новаторской и не захотелось повторять наскучившую тематику о лицемерии служителей православных храмов.

Вазописец Иксиона. «Медея убивает одного из своих сыновей»

http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista%2035/fig1%20copia.jpg

https://headlong.co.uk/media/media/images/Medea_Vase_Ideas_Image_620x442_jpg_620x413_crop_upscale_q100.jpg

У Медеи от Ясона родилось двое сыновей. Вскоре Ясон решил покинуть Медею и жениться на другой женщине. Волшебница уничтожила новоиспечённую невесту. Затем Медея убила двух своих сыновей. По преданию, это было убийство из-за ревности. Однако, в те времена детей убивали довольно часто, особенно девочек, - из-за их физических недостатков или же просто от сознания того, что их сложно будет прокормить.

Картины И. Л. Горохова — это в основном небольшие жанровые полотна, посвященные деревенской жизни. Сюжеты их просты и незатейливы, а образы некоторых очень близки некрасовским. Подчас можно отметить и тематическое и идейно-художественное единство произведений Горохова и поэзии Н. А. Некрасова. Таковы картины: «3абытые крестцы», «Запил», «В избе», «Дети в школе», «Швея», «В кузнице», «Ледовозы», «Гибель родного гнезда», «Сорванцы. Набедокурили», «Гнездышко», «У постели больного мужа», «По миру» и др..

«Запил». Хмельной крестьянин радостно несет бутылку водки, в то время как остальные домочадцы приготовились к худшему

https://ribalych.ru/wp-content/uploads/2017/04/kartiny_003.jpg

Тема пьянства прошла в истории русской живописи отраженным светом. Один из немногих художников, кто попытался перекрыть путь к романтизации и эстетизации пагубной привычки, был Алексей Корзухин. Корзухин за работу «Пьяный отец семейства» был награжден малой золотой медалью Академии художеств. Художник был одним из первых, кто поднял эту злободневную тему уже в сeредине XIX века, когда бесправие женщин и детей носило ужасающие масштабы: такие сцены были обыденными во многих российских семьях. И.Е. Репин говорил о зарождении нового направления в жанровой живописи: «Картины той эпохи заставляли зрителя краснеть, содрогаться и построже вглядываться в себя. Не угодно ли любоваться картиной Корзухина: пьяный отец вваливается в свою семью в бесчувственном состоянии. Дети и жена в паническом ужасе… До чего одичал этот варвар!»