python_regius: (tree of life)
Якуб Шиканедер – известный чешский художник, представляющий мюнхенскую школу живописи. Шиканедер несколько лет обучался у Габриеля Макса.  Сквозным мотивом многих произведений  художника можно назвать печаль и грусть.  Шиканедер часто изображал простых людей в состоянии безысходности.  Технически,  в работах Шиканедера многое указывает на попытку выделить переходную границу между рисованием и черно-белым графическим изображением. В более поздних работах Шиканедер увлекся отражением эмоционального мира женщины.  Женская тема является в творчестве хyдожника центральной, начиная с середины 1880-х. Часто возраст женщины и ее внешний вид ассоциировались со временем года, освещением, а также культурными особенностями тех (европейских) стран, где он  жил и работал.


http://2.bp.blogspot.com/-6Wv7As7Ep0M/UH8fqsIN_0I/AAAAAAACFqo/Sm4KI4OUk10/s1600/Jakub+Schikaneder+1855-1924+-+Czech+painter+-+The+Mysterious+Moods+-+Tutt%27Art@+(2).jpg
python_regius: (tree of life)
Россия представила на 55-й Венецианской биеннале инсталляцию художника-концептуалиста Вадима Захарова. Художник попытался оживить древнегреческий миф о том, как Зевс соблазнял Данаю золотым дождем. В захаровской инсталляции мужчина  в синем костюме сидел под потолком и плевался в посетителей арахисовыми скорлупками. "Золотые монеты, на которых были выгравированы слова "доверие", "единство", "свобода" и "любовь", стекали сверху двухэтажного здания в пещеру, встроенную в подвальный этаж", - повествует автор. В пещеру допускали только женщин, причем им запрещалось разговаривать. Одни смотрели на золотой дождь, другие складывали монеты в ведро, чтобы отправить на второй этаж. Второй мужчина в синем костюме дежурил у ведер и объяснял посетителям: "Я чиновник. Я контролирую оборот денег". Захаров сказал, что работу можно интерпретировать по-разному: "Пещера Платона, созданная мужчинами, которые контролируют власть, деньги и поток коррупции". Или: "Женщины, запертые в пещере, пока молчат, но в воздухе разлито чувство, что к голосам женщин пора прислушаться". Картинки с выставки )
python_regius: (tree of life)
The Morning After - Henri de Toulouse-Lautrec
                                            Indian ink and blue chalk. 48 x 63 cm. Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France.
python_regius: (Default)

DAMIEN HIRST EXHIBITED AT THE SAATCHI GALLERY


The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991. Tiger shark, glass, steel and formaldehyde solution, 213 x 518 x 213 cm   

"He may be a designer, but certainly no artist." ~ Stefanie Schneider (the Gerd Scobel documentary "Money or Life", December 2011)
python_regius: (tree of life)

DAMIEN HIRST EXHIBITED AT THE SAATCHI GALLERY


The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991. Tiger shark, glass, steel and formaldehyde solution, 213 x 518 x 213 cm   

"He may be a designer, but certainly no artist." ~ Stefanie Schneider (the Gerd Scobel documentary "Money or Life", December 2011)
python_regius: (Default)
Роль критика в развитии современного рынка искусств

Всегда есть люди, основная функция которых — соответствовать господствующим тенденциям в искусстве, так же как есть эксцентричные особы, находящиеся «на грани», — и часто они процветают и экономически, и эстетически.

Кроме того, нужно понимать, что искусство — это то, что создается человеческими руками. Самые плодовитые художники в мире, как правило, работают наиболее примитивными способами.

Мне кажется, что большинство людей, приобретая товар, ищут оценку эксперта и, как правило, доверяют ей — и в сфере потребительских товаров, и в сфере искусств. В искусстве особенно, так как это такая область, где людям необходимо помочь узнать, чего они сами хотят.

В искусстве, как нигде, очень опасно приводить в полное соответствие такие вещи, как цена и ценность. То есть, осознавая, что современное искусство многослойно и многолико, говорить о том, что один художник лучше другого. Подчас ценность и цена постоянно корректируются: с одной стороны, элитарностью, утонченностью мастера, с другой — некой близостью к китчу, к устоявшимся стереотипам. То есть когда его широко покупают, но для мира современного искусства большой ценности он не представляет.
python_regius: (tree of life)
Роль критика в развитии современного рынка искусств

Всегда есть люди, основная функция которых — соответствовать господствующим тенденциям в искусстве, так же как есть эксцентричные особы, находящиеся «на грани», — и часто они процветают и экономически, и эстетически.

Кроме того, нужно понимать, что искусство — это то, что создается человеческими руками. Самые плодовитые художники в мире, как правило, работают наиболее примитивными способами.

Мне кажется, что большинство людей, приобретая товар, ищут оценку эксперта и, как правило, доверяют ей — и в сфере потребительских товаров, и в сфере искусств. В искусстве особенно, так как это такая область, где людям необходимо помочь узнать, чего они сами хотят.

В искусстве, как нигде, очень опасно приводить в полное соответствие такие вещи, как цена и ценность. То есть, осознавая, что современное искусство многослойно и многолико, говорить о том, что один художник лучше другого. Подчас ценность и цена постоянно корректируются: с одной стороны, элитарностью, утонченностью мастера, с другой — некой близостью к китчу, к устоявшимся стереотипам. То есть когда его широко покупают, но для мира современного искусства большой ценности он не представляет.
python_regius: (Default)
Robert Wade - австралийский художник, широко известный в мире за свою любовь ко всему восточному. Роберт много путешествует по арабским странам, и то, что там видит, он воплощает в своих акварелях.

http://farm4.static.flickr.com/3069/2547805219_0cd66e9691.jpg

python_regius: (tree of life)
Robert Wade - австралийский художник, широко известный в мире за свою любовь ко всему восточному. Роберт много путешествует по арабским странам, и то, что там видит, он воплощает в своих акварелях.

http://farm4.static.flickr.com/3069/2547805219_0cd66e9691.jpg

python_regius: (Default)
1bio (230x153, 18Kb) Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И..  До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году как художник-постановщик участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.

Мойка, бумага, акварель

See more... )
python_regius: (tree of life)
1bio (230x153, 18Kb) Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И..  До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году как художник-постановщик участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.

Мойка, бумага, акварель

See more... )
python_regius: (Default)
Современники называли Миллеса “падшим ангелом живописи”, но коллекционеры платили за его работы баснословные деньги, а для того, чтобы заказать ему портрет, желающие выстраивались в очередь. Творческий путь художника не был легким и прямолинейным. В молодые годы Джон Миллес был “бунтарем от искусства” и активно боролся с традиционными подходами к живописи, которые отстаивала и пропагандировала Академия художеств. Но к концу жизни взгляды его существенно изменились, и его даже избрали президентом Академии художеств.


http://www.artchive.com/artchive/m/millais/millais_leaves.jpg
python_regius: (autumn)
Современники называли Миллеса “падшим ангелом живописи”, но коллекционеры платили за его работы баснословные деньги, а для того, чтобы заказать ему портрет, желающие выстраивались в очередь. Творческий путь художника не был легким и прямолинейным. В молодые годы Джон Миллес был “бунтарем от искусства” и активно боролся с традиционными подходами к живописи, которые отстаивала и пропагандировала Академия художеств. Но к концу жизни взгляды его существенно изменились, и его даже избрали президентом Академии художеств.


http://www.artchive.com/artchive/m/millais/millais_leaves.jpg
python_regius: (Default)
 

We've been engulfed in a dance of hate to appease self swam in pools of confusion
to find solace cultivated in land of vengeance, to be at peace and dread the harvest of sin. 
We have drowned spirit of joy to create sorrow and solitude of self in attempt to stay king in world of selfishness 
Stepped on souls of meek and weak brutalized heads on our way to the top to be rewarded by nature. 
Look up to the moon and sacred mountains of the sky. Listen to the songs of sacred land.
Feel the healing wind of sea. Step into the vibrations of energizing songs of sun.
Let's dance beyond rhythm of sorrow. Lift our legs and hands in praise of life.
Dance to the wind of drums for the rejuvenation of souls. 


http://1.bp.blogspot.com/_BaU-akh9sQM/TAouy-TRyCI/AAAAAAAAANc/Q3giyC3lTrk/s1600/healingdance.jpg

python_regius: (Default)
 

We've been engulfed in a dance of hate to appease self swam in pools of confusion
to find solace cultivated in land of vengeance, to be at peace and dread the harvest of sin. 
We have drowned spirit of joy to create sorrow and solitude of self in attempt to stay king in world of selfishness 
Stepped on souls of meek and weak brutalized heads on our way to the top to be rewarded by nature. 
Look up to the moon and sacred mountains of the sky. Listen to the songs of sacred land.
Feel the healing wind of sea. Step into the vibrations of energizing songs of sun.
Let's dance beyond rhythm of sorrow. Lift our legs and hands in praise of life.
Dance to the wind of drums for the rejuvenation of souls. 


http://1.bp.blogspot.com/_BaU-akh9sQM/TAouy-TRyCI/AAAAAAAAANc/Q3giyC3lTrk/s1600/healingdance.jpg

python_regius: (Default)
Nigerian born Chidi A. Okoye graduated with a distinction in sculpture from the Institute of Management and Technology in Enugu, Nigeria, in 1988. For the next six years he taught sculpture and drawing at Federal Polytechnic Oko, Anambra State, Nigeria. During this period, he created an outstanding collection, not only sculpting, but painting and writing as well.  Okoye is as famous for his poetry as for his painting and sculpture. In 1994 Okoye moved to Vancouver, Canada, where he immediately became involved in a number of projects promoting international artistic exchange and was a leading light in the local Black creative community. Okoye believes that his art offers him a chance of relating to his environment, complementing the beauty of nature with man-made forms and images, which spring from his ancestral culture. He combines the strength, uniqueness and dynamism of his heritage with a technically skilled understanding of the power of forms, feeling and materials to create works, which continue to thrill audiences. The wide appeal of his works seems to lie in its identifiably African approach to colours and lines, but with an ability to turn his distinctive style to a wide rage of subjects. Okoye’s paintings and sculpture have been praised for their capacity to raise awareness of important socio-political issues without resorting to militancy.

http://www.modernartimages.com/images/music/clip-art-music-drumsisters-acrylic.jpg
"Drum Sisters"

http://www.rehobothstores.com/images/canvas/figurative-painting-mothersdance1.jpg
"Mother's Dance"
python_regius: (Default)
Nigerian born Chidi A. Okoye graduated with a distinction in sculpture from the Institute of Management and Technology in Enugu, Nigeria, in 1988. For the next six years he taught sculpture and drawing at Federal Polytechnic Oko, Anambra State, Nigeria. During this period, he created an outstanding collection, not only sculpting, but painting and writing as well.  Okoye is as famous for his poetry as for his painting and sculpture. In 1994 Okoye moved to Vancouver, Canada, where he immediately became involved in a number of projects promoting international artistic exchange and was a leading light in the local Black creative community. Okoye believes that his art offers him a chance of relating to his environment, complementing the beauty of nature with man-made forms and images, which spring from his ancestral culture. He combines the strength, uniqueness and dynamism of his heritage with a technically skilled understanding of the power of forms, feeling and materials to create works, which continue to thrill audiences. The wide appeal of his works seems to lie in its identifiably African approach to colours and lines, but with an ability to turn his distinctive style to a wide rage of subjects. Okoye’s paintings and sculpture have been praised for their capacity to raise awareness of important socio-political issues without resorting to militancy.

http://www.modernartimages.com/images/music/clip-art-music-drumsisters-acrylic.jpg
"Drum Sisters"

http://www.rehobothstores.com/images/canvas/figurative-painting-mothersdance1.jpg
"Mother's Dance"
python_regius: (Default)

Timothy Martin is a classically trained fine artist who first gained widespread recognition when he was selected by Tiffany & Company to display artwork in its Manhattan flagship on Fifth Avenue. Since that time Martin’s renown has spread internationally with the publication of dozens of reproductions of his often whimsical work, as well as exhibitions from New York to Paris. Timothy Martin’s paintings continue to enchant audiences worldwide. Chairs that charm, phantasmagorical furniture, musical instruments that mesmerise and tantalising teapots.
 


View more... )

python_regius: (Default)

Timothy Martin is a classically trained fine artist who first gained widespread recognition when he was selected by Tiffany & Company to display artwork in its Manhattan flagship on Fifth Avenue. Since that time Martin’s renown has spread internationally with the publication of dozens of reproductions of his often whimsical work, as well as exhibitions from New York to Paris. Timothy Martin’s paintings continue to enchant audiences worldwide. Chairs that charm, phantasmagorical furniture, musical instruments that mesmerise and tantalising teapots.
 


View more... )

python_regius: (Default)

Эжен де Блаас (1843-1932) - итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.  Теплые естественные краски, благодушная атмосфера и легкая беспечность персонажей –  характерные черты его самобытного стиля. Oсобенно неповторимы и соблазнительны очаровательные венецианские девушки с их мягкими чертами лица и лукавыми кокетливыми взглядами.


     The Flirtation

http://www.artgallery2000.com/gallery/images/Flirtation-at-the-Well-1902.jpg
       Flirtation at the Well
python_regius: (Default)

Эжен де Блаас (1843-1932) - итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.  Теплые естественные краски, благодушная атмосфера и легкая беспечность персонажей –  характерные черты его самобытного стиля. Oсобенно неповторимы и соблазнительны очаровательные венецианские девушки с их мягкими чертами лица и лукавыми кокетливыми взглядами.


     The Flirtation

http://www.artgallery2000.com/gallery/images/Flirtation-at-the-Well-1902.jpg
       Flirtation at the Well
python_regius: (Default)
 — современный китайский художник и архитектор, куратор и критик, основатель и директор «China Art Archive & Warehouse». По версии журнала «Time», занимает 24-ю строчку в списке самых влиятельных людей мира.

http://3.bp.blogspot.com/_iDOXkkXoV30/TUxHv-KAbkI/AAAAAAAAB1I/InSBsC4IKM4/s640/aiweiwei_working_lg.jpg
View more... )

Profile

python_regius: (Default)
python_regius

March 2023

M T W T F S S
  12345
6 789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 10th, 2025 05:53
Powered by Dreamwidth Studios