![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Robert Wade
Aug. 19th, 2012 15:48Robert Wade - австралийский художник, широко известный в мире за свою любовь ко всему восточному. Роберт много путешествует по арабским странам, и то, что там видит, он воплощает в своих акварелях.
Robert Wade
Aug. 19th, 2012 15:48Robert Wade - австралийский художник, широко известный в мире за свою любовь ко всему восточному. Роберт много путешествует по арабским странам, и то, что там видит, он воплощает в своих акварелях.
Владимир Колбасов
Jun. 3rd, 2012 20:08
Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.. До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году как художник-постановщик участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши. 
Мойка, бумага, акварель
( See more... )
Владимир Колбасов
Jun. 3rd, 2012 20:08
Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.. До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году как художник-постановщик участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши. 
Мойка, бумага, акварель
( See more... )
"Наше исследование исходит из тезиса, что в сказочной литературе воспроизводится гендерная культура традиционного общества. Дискурсивный гендерный анализ позволил нам выделить две версии традиционного стереотип: базовый партриархатный и так называемый русский традиционный (условно матриархатный). В качестве базового гендерного стереотипа выступает патриархатный стереотип. Он реконструируется также из зарубежных народных и авторских сказок читаемых детям в России. Воплощается патриархатный стереотип в гендерных конфигурациях, соответствующих сказочным канонам героини-жертвы и героя-богатыря, элементы его доминируют в канонах царевичей и царевен. В сказках, воспроизводящих этот стереотип, испытания, которые предназначены герою, отличаются от тех, через которые проходит женский персонаж. Как правило, молодая женщина демонстрирует умения, выполняет задания, относящиеся к сфере дома, и молодец пускается в путешествие, в авантюрный поиск вовне. В рамках традиционного патриархатного стереотипа женщина пассивна и виктимизирована. Выбор супругa часто осуществляется отцом девушки без учeтa ее пожеланий. Героиня играет роль приза для победителя злых сил. Женский персонаж, обладающий атрибутами, характерными для патриархатного стереотипа, всегда оценивается положительно. Но гендерная конфигурация сказочных канонов персонажей-не-субъектов сказки является, скорее, матриархатной. Интересно, что положительная героиня условнo "матриархатного" канона и отрицательный женский персонаж (мачеха, сестры) в "патриархатных" сказках могут обладать одними и теми же атрибутами, а отличаться только функцией в сказке (объект-субъект или фальшивая героиня-вредительница). Это означает, что даже при одном наборе атрибутов определяющую роль играет моральная оценка, которая дается персонажу сказочного нарратива и формулируется через предписание функции. Поскольку среди всего набора сказок, проанализированных нами, такое "отклонение" от базового патриархатного стереотипа мы нашли только в русских народных сказках, мы назвали этот стереотип русским традиционным. Наше исследование показало, что русский традиционный стереотип не предписывает жестокого гендерного разделения. Частo сказочные каноны мужских и женских персонажей обладают гендерными конфигурациями, противоположными тем, которые являются типичными для сказок, транслирующих патриархатную гендерную культуру. "
"Наше исследование исходит из тезиса, что в сказочной литературе воспроизводится гендерная культура традиционного общества. Дискурсивный гендерный анализ позволил нам выделить две версии традиционного стереотип: базовый партриархатный и так называемый русский традиционный (условно матриархатный). В качестве базового гендерного стереотипа выступает патриархатный стереотип. Он реконструируется также из зарубежных народных и авторских сказок читаемых детям в России. Воплощается патриархатный стереотип в гендерных конфигурациях, соответствующих сказочным канонам героини-жертвы и героя-богатыря, элементы его доминируют в канонах царевичей и царевен. В сказках, воспроизводящих этот стереотип, испытания, которые предназначены герою, отличаются от тех, через которые проходит женский персонаж. Как правило, молодая женщина демонстрирует умения, выполняет задания, относящиеся к сфере дома, и молодец пускается в путешествие, в авантюрный поиск вовне. В рамках традиционного патриархатного стереотипа женщина пассивна и виктимизирована. Выбор супругa часто осуществляется отцом девушки без учeтa ее пожеланий. Героиня играет роль приза для победителя злых сил. Женский персонаж, обладающий атрибутами, характерными для патриархатного стереотипа, всегда оценивается положительно. Но гендерная конфигурация сказочных канонов персонажей-не-субъектов сказки является, скорее, матриархатной. Интересно, что положительная героиня условнo "матриархатного" канона и отрицательный женский персонаж (мачеха, сестры) в "патриархатных" сказках могут обладать одними и теми же атрибутами, а отличаться только функцией в сказке (объект-субъект или фальшивая героиня-вредительница). Это означает, что даже при одном наборе атрибутов определяющую роль играет моральная оценка, которая дается персонажу сказочного нарратива и формулируется через предписание функции. Поскольку среди всего набора сказок, проанализированных нами, такое "отклонение" от базового патриархатного стереотипа мы нашли только в русских народных сказках, мы назвали этот стереотип русским традиционным. Наше исследование показало, что русский традиционный стереотип не предписывает жестокого гендерного разделения. Частo сказочные каноны мужских и женских персонажей обладают гендерными конфигурациями, противоположными тем, которые являются типичными для сказок, транслирующих патриархатную гендерную культуру. "
На злобу дня
Apr. 14th, 2012 07:46
"Графиня, желая извлечь как можно больше пользы из духовного авторитета своей нежданной сообщницы, вызвала ее на длинное назидательное толкование нравственной аксиомы: «Цель оправдывает средства». Она задавала ей вопросы:
— Итак, сестра, вы считаете, что бог приемлет все пути и прощает проступок, если побуждение чисто?
— Как можно сомневаться в этом, сударыня? Нередко поступок, сам по себе достойный осуждения, становится похвальным благодаря намерению, которое его вдохновляет.
И они продолжали в этом духе, обсуждая волю господа, предвидя его решения, приписывая ему вмешательство в дела, которые, право, совсем его не касаются. Все это преподносилось замаскированно, ловко, пристойно."
(Ги де Мопассан. Пышка)
На злобу дня
Apr. 14th, 2012 07:46
"Графиня, желая извлечь как можно больше пользы из духовного авторитета своей нежданной сообщницы, вызвала ее на длинное назидательное толкование нравственной аксиомы: «Цель оправдывает средства». Она задавала ей вопросы:
— Итак, сестра, вы считаете, что бог приемлет все пути и прощает проступок, если побуждение чисто?
— Как можно сомневаться в этом, сударыня? Нередко поступок, сам по себе достойный осуждения, становится похвальным благодаря намерению, которое его вдохновляет.
И они продолжали в этом духе, обсуждая волю господа, предвидя его решения, приписывая ему вмешательство в дела, которые, право, совсем его не касаются. Все это преподносилось замаскированно, ловко, пристойно."
(Ги де Мопассан. Пышка)
A panel of more than 100 of today’s leading concert pianists chooses the Russian virtuoso.
The poll, carried out by Limelight magazine, asked leading pianists including Grigory Sokolov, András Schiff, Alfred Brendel and Paul Lewis to name who they are most inspired by. Rachmaninov, the Russian pianist and composer who made only a handful of recordings in the first half of the 20th century, was voted first in the poll, by a significant margin. Vladimir Horowitz and Sviatoslav Richter took second and third places respectively.
Australian pianist Leslie Howard, who participated in the poll, believes Rachmaninov is unsurpassed to this day: "What’s remarkable about Rachmaninov’s playing is how honest it is. Nothing gets between his playing and his idea of why the piece of music was worth recording. His playing is never cluttered, it’s never fussy and there’s a complete absence of cheap tricks – quite unusual for the time he was recording. I think he’s the greatest pianist of his age and I’m sure he’s the best pianist who ever made a record."
Francis Merson commented: “It has been fascinating to discover which pianists are popular not just among the listening public, but among those who know the instrument inside out – the concert pianists of today. That Rachmaninov has been chosen as the number one piano hero, based on so few recordings, attests to the extraordinary impact of his playing. Rachmaninov had a composer’s vision of each work, allowing him to make the music of Chopin, Liszt and Schumann seem like his own. Of course, he also had a superlative technique, helped by his famously large hands, but his recordings are always intellectually, as well as technically and emotionally, sublime."
Four of the top five pianists in the list are Russians. All but Canadian pianist Glenn Gould are continental Europeans.
A panel of more than 100 of today’s leading concert pianists chooses the Russian virtuoso.
The poll, carried out by Limelight magazine, asked leading pianists including Grigory Sokolov, András Schiff, Alfred Brendel and Paul Lewis to name who they are most inspired by. Rachmaninov, the Russian pianist and composer who made only a handful of recordings in the first half of the 20th century, was voted first in the poll, by a significant margin. Vladimir Horowitz and Sviatoslav Richter took second and third places respectively.
Australian pianist Leslie Howard, who participated in the poll, believes Rachmaninov is unsurpassed to this day: "What’s remarkable about Rachmaninov’s playing is how honest it is. Nothing gets between his playing and his idea of why the piece of music was worth recording. His playing is never cluttered, it’s never fussy and there’s a complete absence of cheap tricks – quite unusual for the time he was recording. I think he’s the greatest pianist of his age and I’m sure he’s the best pianist who ever made a record."
Francis Merson commented: “It has been fascinating to discover which pianists are popular not just among the listening public, but among those who know the instrument inside out – the concert pianists of today. That Rachmaninov has been chosen as the number one piano hero, based on so few recordings, attests to the extraordinary impact of his playing. Rachmaninov had a composer’s vision of each work, allowing him to make the music of Chopin, Liszt and Schumann seem like his own. Of course, he also had a superlative technique, helped by his famously large hands, but his recordings are always intellectually, as well as technically and emotionally, sublime."
Four of the top five pianists in the list are Russians. All but Canadian pianist Glenn Gould are continental Europeans.
Cars 2 (2011)
Mar. 22nd, 2012 23:02McMissile: Finn McMissile, British intelligence.
Mater: Tow Mater, average intelligence.
Современники называли Миллеса “падшим ангелом живописи”, но коллекционеры платили за его работы баснословные деньги, а для того, чтобы заказать ему портрет, желающие выстраивались в очередь. Творческий путь художника не был легким и прямолинейным. В молодые годы Джон Миллес был “бунтарем от искусства” и активно боролся с традиционными подходами к живописи, которые отстаивала и пропагандировала Академия художеств. Но к концу жизни взгляды его существенно изменились, и его даже избрали президентом Академии художеств.
Современники называли Миллеса “падшим ангелом живописи”, но коллекционеры платили за его работы баснословные деньги, а для того, чтобы заказать ему портрет, желающие выстраивались в очередь. Творческий путь художника не был легким и прямолинейным. В молодые годы Джон Миллес был “бунтарем от искусства” и активно боролся с традиционными подходами к живописи, которые отстаивала и пропагандировала Академия художеств. Но к концу жизни взгляды его существенно изменились, и его даже избрали президентом Академии художеств.
Hil St. Soul
Feb. 22nd, 2012 20:50
Hil St. Soul is a British Soul/R&B music duo made up of singer-songwriter Hilary Mwelwa and producer Victor Redwood-Sawyerr. The group's name is pronounced Hill Street Soul. Singer Hilary Mwelwa was born in Lusaka, Zambia, but when she was five, she and her family relocated to London. She says that as a child she adopted her father’s love of music, and the family's home was filled with traditional Zambian music along with American R&B/soul icons Aretha Franklin, Marvin Gaye and Stevie Wonder. While attending London's Westminster University, Hilary decided to seriously pursue music, despite the fact that she had no formal training. She took a year off from school and recorded her first demo, which is how she met producer Victor Redwood-Sawyerr. In the late 1990s, Hilary graduated from Westminster U. with a degree in biological sciences. But having set her sights on a music career, she linked up with producer-songwriter Victor Redwood-Sawyerr, who had been a co-founder of the former UK hip-hop group Blak Twang. The two formed Hil St. Soul, and their debut album, Soul Organic, was released throughout the United Kingdom in October 2000 on British Soul/R&B label Dome Records.
Hil St. Soul
Feb. 22nd, 2012 20:50
Hil St. Soul is a British Soul/R&B music duo made up of singer-songwriter Hilary Mwelwa and producer Victor Redwood-Sawyerr. The group's name is pronounced Hill Street Soul. Singer Hilary Mwelwa was born in Lusaka, Zambia, but when she was five, she and her family relocated to London. She says that as a child she adopted her father’s love of music, and the family's home was filled with traditional Zambian music along with American R&B/soul icons Aretha Franklin, Marvin Gaye and Stevie Wonder. While attending London's Westminster University, Hilary decided to seriously pursue music, despite the fact that she had no formal training. She took a year off from school and recorded her first demo, which is how she met producer Victor Redwood-Sawyerr. In the late 1990s, Hilary graduated from Westminster U. with a degree in biological sciences. But having set her sights on a music career, she linked up with producer-songwriter Victor Redwood-Sawyerr, who had been a co-founder of the former UK hip-hop group Blak Twang. The two formed Hil St. Soul, and their debut album, Soul Organic, was released throughout the United Kingdom in October 2000 on British Soul/R&B label Dome Records.
Chidi Okoye | Healing Dance
Feb. 18th, 2012 17:38We've been engulfed in a dance of hate to appease self swam in pools of confusion
to find solace cultivated in land of vengeance, to be at peace and dread the harvest of sin.
We have drowned spirit of joy to create sorrow and solitude of self in attempt to stay king in world of selfishness
Stepped on souls of meek and weak brutalized heads on our way to the top to be rewarded by nature.
Look up to the moon and sacred mountains of the sky. Listen to the songs of sacred land.
Feel the healing wind of sea. Step into the vibrations of energizing songs of sun.
Let's dance beyond rhythm of sorrow. Lift our legs and hands in praise of life.
Dance to the wind of drums for the rejuvenation of souls.
Chidi Okoye | Healing Dance
Feb. 18th, 2012 17:38We've been engulfed in a dance of hate to appease self swam in pools of confusion
to find solace cultivated in land of vengeance, to be at peace and dread the harvest of sin.
We have drowned spirit of joy to create sorrow and solitude of self in attempt to stay king in world of selfishness
Stepped on souls of meek and weak brutalized heads on our way to the top to be rewarded by nature.
Look up to the moon and sacred mountains of the sky. Listen to the songs of sacred land.
Feel the healing wind of sea. Step into the vibrations of energizing songs of sun.
Let's dance beyond rhythm of sorrow. Lift our legs and hands in praise of life.
Dance to the wind of drums for the rejuvenation of souls.
Chidi Okoye
Feb. 18th, 2012 17:23Nigerian born Chidi A. Okoye graduated with a distinction in sculpture from the Institute of Management and Technology in Enugu, Nigeria, in 1988. For the next six years he taught sculpture and drawing at Federal Polytechnic Oko, Anambra State, Nigeria. During this period, he created an outstanding collection, not only sculpting, but painting and writing as well. Okoye is as famous for his poetry as for his painting and sculpture. In 1994 Okoye moved to Vancouver, Canada, where he immediately became involved in a number of projects promoting international artistic exchange and was a leading light in the local Black creative community. Okoye believes that his art offers him a chance of relating to his environment, complementing the beauty of nature with man-made forms and images, which spring from his ancestral culture. He combines the strength, uniqueness and dynamism of his heritage with a technically skilled understanding of the power of forms, feeling and materials to create works, which continue to thrill audiences. The wide appeal of his works seems to lie in its identifiably African approach to colours and lines, but with an ability to turn his distinctive style to a wide rage of subjects. Okoye’s paintings and sculpture have been praised for their capacity to raise awareness of important socio-political issues without resorting to militancy.
"Drum Sisters"
"Mother's Dance"
"Drum Sisters"
"Mother's Dance"
Chidi Okoye
Feb. 18th, 2012 17:23Nigerian born Chidi A. Okoye graduated with a distinction in sculpture from the Institute of Management and Technology in Enugu, Nigeria, in 1988. For the next six years he taught sculpture and drawing at Federal Polytechnic Oko, Anambra State, Nigeria. During this period, he created an outstanding collection, not only sculpting, but painting and writing as well. Okoye is as famous for his poetry as for his painting and sculpture. In 1994 Okoye moved to Vancouver, Canada, where he immediately became involved in a number of projects promoting international artistic exchange and was a leading light in the local Black creative community. Okoye believes that his art offers him a chance of relating to his environment, complementing the beauty of nature with man-made forms and images, which spring from his ancestral culture. He combines the strength, uniqueness and dynamism of his heritage with a technically skilled understanding of the power of forms, feeling and materials to create works, which continue to thrill audiences. The wide appeal of his works seems to lie in its identifiably African approach to colours and lines, but with an ability to turn his distinctive style to a wide rage of subjects. Okoye’s paintings and sculpture have been praised for their capacity to raise awareness of important socio-political issues without resorting to militancy.
"Drum Sisters"
"Mother's Dance"
"Drum Sisters"
"Mother's Dance"
Timothy Martin
Feb. 18th, 2012 15:53Timothy Martin is a classically trained fine artist who first gained widespread recognition when he was selected by Tiffany & Company to display artwork in its Manhattan flagship on Fifth Avenue. Since that time Martin’s renown has spread internationally with the publication of dozens of reproductions of his often whimsical work, as well as exhibitions from New York to Paris. Timothy Martin’s paintings continue to enchant audiences worldwide. Chairs that charm, phantasmagorical furniture, musical instruments that mesmerise and tantalising teapots.
( View more... )
Timothy Martin
Feb. 18th, 2012 15:53Timothy Martin is a classically trained fine artist who first gained widespread recognition when he was selected by Tiffany & Company to display artwork in its Manhattan flagship on Fifth Avenue. Since that time Martin’s renown has spread internationally with the publication of dozens of reproductions of his often whimsical work, as well as exhibitions from New York to Paris. Timothy Martin’s paintings continue to enchant audiences worldwide. Chairs that charm, phantasmagorical furniture, musical instruments that mesmerise and tantalising teapots.
( View more... )
Originally posted by ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
fitnes_video at Интервью с Ириной Алексеевой. Движение спасло мне жизнь.( Интервью и много фотографий ! )
fitnes_video at Интервью с Ириной Алексеевой. Движение спасло мне жизнь.Ирина Алексеева. 53 года.
В прошлом занималась спортивной гимнастикой.
Врач, спортивный врач, тренер с многолетним опытом работы. Одна вырастила прекрасную дочь, Марию, интервью с которой Вы уже читали.
В прошлом занималась спортивной гимнастикой.
Врач, спортивный врач, тренер с многолетним опытом работы. Одна вырастила прекрасную дочь, Марию, интервью с которой Вы уже читали.
Ирина рассказывает о своей жизни, делится рецептом хорошей формы, так же мы затронули вопрос возраста и больную тему - рак, болезнь, с которой пришлось бороться долгих 7 лет.
Originally posted by fitnes_video at Интервью с Ириной Алексеевой. Движение спасло мне жизнь.( Интервью и много фотографий ! )
fitnes_video at Интервью с Ириной Алексеевой. Движение спасло мне жизнь.Ирина Алексеева. 53 года.
В прошлом занималась спортивной гимнастикой.
Врач, спортивный врач, тренер с многолетним опытом работы. Одна вырастила прекрасную дочь, Марию, интервью с которой Вы уже читали.
В прошлом занималась спортивной гимнастикой.
Врач, спортивный врач, тренер с многолетним опытом работы. Одна вырастила прекрасную дочь, Марию, интервью с которой Вы уже читали.
Ирина рассказывает о своей жизни, делится рецептом хорошей формы, так же мы затронули вопрос возраста и больную тему - рак, болезнь, с которой пришлось бороться долгих 7 лет.
Eugen de Blaas
Jan. 30th, 2012 08:50Эжен де Блаас (1843-1932) - итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Теплые естественные краски, благодушная атмосфера и легкая беспечность персонажей – характерные черты его самобытного стиля. Oсобенно неповторимы и соблазнительны очаровательные венецианские девушки с их мягкими чертами лица и лукавыми кокетливыми взглядами.
The Flirtation
Flirtation at the Well
