The Rijksmuseum’s Tavern Scenes exhibition
gives an idea of what it was like to be in a tavern in the 16th and 17th century. 
Taverns, fairs, village revelries and the accompanying feasting and fighting were favourite themes in art of the Low Countries in the 16th and 17th centuries, and were meant to be both entertaining and educational. This graphic pub-crawl in 18 prints and drawings takes in some of the most colourful watering-holes in the Rijksmuseum Print Room collection.
Princes w
ould pay huge sums to add a painting of rustic merrymakers by Pieter Bruegel to their collection. Prints after his drawings appeared in huge numbers and inspired generations of Dutch artists. Descendants of Bruegel’s villagers are featured in this presentation in the raucous drunkards depicted by Adriaen Brouwer, and likewise in the amiable drinking companions portrayed by Cornelis Dusart later in the 17th-century. Also shown are prints and drawings by masters such as Rembrandt, Adriaen van Ostade and Cornelis Bega who knew how to depict life in Holland’s taverns like no other.The Rijksmuseum’s Tavern Scenes exhibition
gives an idea of what it was like to be in a tavern in the 16th and 17th century. 
Taverns, fairs, village revelries and the accompanying feasting and fighting were favourite themes in art of the Low Countries in the 16th and 17th centuries, and were meant to be both entertaining and educational. This graphic pub-crawl in 18 prints and drawings takes in some of the most colourful watering-holes in the Rijksmuseum Print Room collection.
Princes w
ould pay huge sums to add a painting of rustic merrymakers by Pieter Bruegel to their collection. Prints after his drawings appeared in huge numbers and inspired generations of Dutch artists. Descendants of Bruegel’s villagers are featured in this presentation in the raucous drunkards depicted by Adriaen Brouwer, and likewise in the amiable drinking companions portrayed by Cornelis Dusart later in the 17th-century. Also shown are prints and drawings by masters such as Rembrandt, Adriaen van Ostade and Cornelis Bega who knew how to depict life in Holland’s taverns like no other.Декоративное и прикладное
Декоративное и прикладное
Русская неделя в Лондоне показала ситуацию на рынке русского искусства
Декоративное и прикладное
Декоративное и прикладное
Русская неделя в Лондоне показала ситуацию на рынке русского искусства
Джентльмены и шлюхи
Джентльмены и шлюхи
В Национальной портретной галерее Великобритании появилась улица
"красных фонарей"
Джентльмены и шлюхи
Джентльмены и шлюхи
В Национальной портретной галерее Великобритании появилась улица
"красных фонарей"
Что можно сделать простым карандашом?
К. Ю. СтарохамскаяИскусство Гурама Доленджашвили – уникально. Он пишет на бумаге огромного формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. Его техника называется тонально-живописной (в отличие от линейно-штриховой, которой пользуется большинство графиков).
 |
Что можно сделать простым карандашом?
К. Ю. СтарохамскаяИскусство Гурама Доленджашвили – уникально. Он пишет на бумаге огромного формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. Его техника называется тонально-живописной (в отличие от линейно-штриховой, которой пользуется большинство графиков).
|
Gustav Klimt
Love
1895 (90 Kb); Museum der Stadt Wien, Vienna
Detail of a well-dressed woman closing her eyes and abandoning herself to her first kiss. A gypsy-like man looks down on her about to kiss her.
( Read more... )
Gustav Klimt
Love
1895 (90 Kb); Museum der Stadt Wien, Vienna
Detail of a well-dressed woman closing her eyes and abandoning herself to her first kiss. A gypsy-like man looks down on her about to kiss her.
( Read more... )
Евгений Морошкин | Два века прароссианства || Part I
Скачать HTML-вариант статьи с иллюстрациями
- Введение в тему
- Прароссианство в искусстве XIX века
- Серебряный век
- Реалии ХХ века и задачи, вставшие перед искусством
- Прароссианство в ХХ веке
- Заключение
- Примечания
I
Введение в тему
Откровение льется по многим руслам, и искусство — если и не самое чистое, то самое широкое из них.
«Роза мира», кн. 1, гл. 1
Загадка феномена творчества, его тайных источников волновала художников и мыслителей на протяжении многих веков. Ощущение сопряженности художественного вдохновения с самыми основополагающими законами мироздания; универсальный, непреходящий смысл, спонтанно возникающий в искусстве и сближающий самые разнородные его явления поверх различия эпох, традиций, стилей и индивидуальностей — все это не переставало быть предметом осмысления, то рождая строгие, рационально продуманные системы, то вызывая к жизни концепции философско-художественные, апеллирующие к интуиции и духовному пониманию. Бурное развитие естественных наук в течение последних столетий, все большая рационализация всех областей жизни вовсе не снимают актуальности этого вопроса; напротив, с течением времени все более обостряется интерес к процессам, в результате которых, по словам А. Белого, «в своих выводах в области морали, эстетики, психологии новое искусство не раз опережало медленный путь научно-философского мышления; и там, где наука и философия еще не давали ответа, этот ответ давался художником».
Одной из центральных тем это становится и в «Розе мира». Более того, смысл этой книги каждый читатель определяет для себя в зависимости от того, воспринимает ли он ее как чисто художественное произведение, строящееся по законам поэтической свободы, или же свидетельства Д. Андреева о многомерности мира по-настоящему убеждают читателя — и своей бесспорной логичностью, и созвучностью с его внутренними ощущениями. Конечно, здесь возникает вопрос: как быть тем, кто не только не испытывал моментов прозрения, хоть как-то соизмеримых с прозрениями Д. Андреева, но кто вообще никогда не ощущал в себе подобных способностей — ни в какой мере, ни в какой час своей жизни? Выходит — им нужно смириться с тем, что этот путь познания для них полностью закрыт, и остается только верить или не верить чужому опыту, никак не соотнося его со своим собственным?
( More... )Густав Климт побил рекорд Пабло Пикассо
Портрет Адель Блох-Бауэр кисти Густава Климта продан за $135 миллионов. Это новый абсолютный рекорд для живописного произведения. Ранее самой дорогой картиной считалось полотно Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой”, проданное в 2004 году на аукционе “Сотбис” за $104.1 миллиона.
“Золотую Адель”, написанную Климтом в 1907 году, приобрел совладелец косметической компании Estee Lauder - Рональд Лаудер. Картина будет выставлена в художественной галерее Лаудера - “Neue Galerie” - в Нью-Йорке, которая целиком посвящена австрийскому и немецкому искусству.
Лаудер купил “Золотую Адель” у проживающей в США 90-летней Марии Альтман, племянницы Адель Блох-Бауэр, которая получила портрет наряду с другими работами Климта после долгой тяжбы с австрийскими властями. Мария Альтман не исключает, что три пейзажа Климта и еще один портрет Адели Блох-Бауэр в ближайшее время могут быть выставлены на торги аукционного дома “Кристис”.
Густав Климт побил рекорд Пабло Пикассо
Портрет Адель Блох-Бауэр кисти Густава Климта продан за $135 миллионов. Это новый абсолютный рекорд для живописного произведения. Ранее самой дорогой картиной считалось полотно Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой”, проданное в 2004 году на аукционе “Сотбис” за $104.1 миллиона.
“Золотую Адель”, написанную Климтом в 1907 году, приобрел совладелец косметической компании Estee Lauder - Рональд Лаудер. Картина будет выставлена в художественной галерее Лаудера - “Neue Galerie” - в Нью-Йорке, которая целиком посвящена австрийскому и немецкому искусству.
Лаудер купил “Золотую Адель” у проживающей в США 90-летней Марии Альтман, племянницы Адель Блох-Бауэр, которая получила портрет наряду с другими работами Климта после долгой тяжбы с австрийскими властями. Мария Альтман не исключает, что три пейзажа Климта и еще один портрет Адели Блох-Бауэр в ближайшее время могут быть выставлены на торги аукционного дома “Кристис”.
Ф.К. Винтерхальтер
Салонный портретист Ф.К.Винтерхальтер и его дамы
«Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа,- констатировал А. Дюма в 1859 году,- они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут - одна год, другая - восемнадцать месяцев, третья - два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом».
Ф.К.Винтерхальтер, портрет девушки
( Press to continue... )Ф.К. Винтерхальтер
Салонный портретист Ф.К.Винтерхальтер и его дамы
«Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа,- констатировал А. Дюма в 1859 году,- они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут - одна год, другая - восемнадцать месяцев, третья - два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом».
Ф.К.Винтерхальтер, портрет девушки
( Press to continue... )