Entry tags:
Entry tags:
Jakub Schikaneder (1855-1924)
Якуб Шиканедер – известный чешский художник, представляющий мюнхенскую школу живописи. Шиканедер несколько лет обучался у Габриеля Макса. Сквозным мотивом многих произведений художника можно назвать печаль и грусть. Шиканедер часто изображал простых людей в состоянии безысходности. Технически, в работах Шиканедера многое указывает на попытку выделить переходную границу между рисованием и черно-белым графическим изображением. В более поздних работах Шиканедер увлекся отражением эмоционального мира женщины. Женская тема является в творчестве хyдожника центральной, начиная с середины 1880-х. Часто возраст женщины и ее внешний вид ассоциировались со временем года, освещением, а также культурными особенностями тех (европейских) стран, где он жил и работал.
Entry tags:
Пещера Платона
Россия представила на 55-й Венецианской биеннале инсталляцию художника-концептуалиста Вадима Захарова. Художник попытался оживить древнегреческий миф о том, как Зевс соблазнял Данаю золотым дождем. В захаровской инсталляции мужчина в синем костюме сидел под потолком и плевался в посетителей арахисовыми скорлупками. "Золотые монеты, на которых были выгравированы слова "доверие", "единство", "свобода" и "любовь", стекали сверху двухэтажного здания в пещеру, встроенную в подвальный этаж", - повествует автор. В пещеру допускали только женщин, причем им запрещалось разговаривать. Одни смотрели на золотой дождь, другие складывали монеты в ведро, чтобы отправить на второй этаж. Второй мужчина в синем костюме дежурил у ведер и объяснял посетителям: "Я чиновник. Я контролирую оборот денег". Захаров сказал, что работу можно интерпретировать по-разному: "Пещера Платона, созданная мужчинами, которые контролируют власть, деньги и поток коррупции". Или: "Женщины, запертые в пещере, пока молчат, но в воздухе разлито чувство, что к голосам женщин пора прислушаться". ( Картинки с выставки )
Entry tags:
Henri de Toulouse-Lautrec | The Morning After, 1889
Indian ink and blue chalk. 48 x 63 cm. Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France.
Entry tags:
$12 million currently
DAMIEN HIRST EXHIBITED AT THE SAATCHI GALLERY
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991. Tiger shark, glass, steel and formaldehyde solution, 213 x 518 x 213 cm
"He may be a designer, but certainly no artist." ~ Stefanie Schneider (the Gerd Scobel documentary "Money or Life", December 2011)
Entry tags:
$12 million currently
DAMIEN HIRST EXHIBITED AT THE SAATCHI GALLERY
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991. Tiger shark, glass, steel and formaldehyde solution, 213 x 518 x 213 cm
"He may be a designer, but certainly no artist." ~ Stefanie Schneider (the Gerd Scobel documentary "Money or Life", December 2011)
Роль критика
Роль критика в развитии современного рынка искусств
Всегда есть люди, основная функция которых — соответствовать господствующим тенденциям в искусстве, так же как есть эксцентричные особы, находящиеся «на грани», — и часто они процветают и экономически, и эстетически.
Кроме того, нужно понимать, что искусство — это то, что создается человеческими руками. Самые плодовитые художники в мире, как правило, работают наиболее примитивными способами.
Мне кажется, что большинство людей, приобретая товар, ищут оценку эксперта и, как правило, доверяют ей — и в сфере потребительских товаров, и в сфере искусств. В искусстве особенно, так как это такая область, где людям необходимо помочь узнать, чего они сами хотят.
В искусстве, как нигде, очень опасно приводить в полное соответствие такие вещи, как цена и ценность. То есть, осознавая, что современное искусство многослойно и многолико, говорить о том, что один художник лучше другого. Подчас ценность и цена постоянно корректируются: с одной стороны, элитарностью, утонченностью мастера, с другой — некой близостью к китчу, к устоявшимся стереотипам. То есть когда его широко покупают, но для мира современного искусства большой ценности он не представляет.
Роль критика
Роль критика в развитии современного рынка искусств
Всегда есть люди, основная функция которых — соответствовать господствующим тенденциям в искусстве, так же как есть эксцентричные особы, находящиеся «на грани», — и часто они процветают и экономически, и эстетически.
Кроме того, нужно понимать, что искусство — это то, что создается человеческими руками. Самые плодовитые художники в мире, как правило, работают наиболее примитивными способами.
Мне кажется, что большинство людей, приобретая товар, ищут оценку эксперта и, как правило, доверяют ей — и в сфере потребительских товаров, и в сфере искусств. В искусстве особенно, так как это такая область, где людям необходимо помочь узнать, чего они сами хотят.
В искусстве, как нигде, очень опасно приводить в полное соответствие такие вещи, как цена и ценность. То есть, осознавая, что современное искусство многослойно и многолико, говорить о том, что один художник лучше другого. Подчас ценность и цена постоянно корректируются: с одной стороны, элитарностью, утонченностью мастера, с другой — некой близостью к китчу, к устоявшимся стереотипам. То есть когда его широко покупают, но для мира современного искусства большой ценности он не представляет.
Entry tags:
Владимир Колбасов
Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.. До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году как художник-постановщик участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши. 
Мойка, бумага, акварель
( See more... )