Русский рынок арт-подделок. Хиты

Как показывает практика, подделывают всех известных художников — от Коровина до Малевича...

По статистике НИНЭ им. П.М. Третьякова, 50-60% вещей на экспертизе — подделки. Это другая сторона неосведомленности наследников: например, семейная легенда гласит, что на стене в гостиной висит картина знаменитого мастера. Сотрудникам НИНЭ часто приходится разбивать мечты клиентов о безбедной старости. Одна пожилая женщина пришла с «картиной Малевича» и списком добрых дел, которые она собиралась сделать после продажи картины — квартира дочке, машина зятю, но экспертные выводы ее расстроили.

Самые популярные подделки — перелицовки. Достаточно просто взять уже существующую старую работу какого-нибудь неизвестного европейского мастера, подчистить подпись, нанести фамилию русского художника. Это — самый примитивный путь для имитации работ отечественных мастеров XIX века.

Характерный пример — скандал с экспертизами картин Александра Киселева, художника-передвижника, пейзажиста XIX века, писавшего европейскими красками на европейских холстах в манере, идентичной европейской.

Европейские художники того времени были близки по творческим поискам и манере живописи и выдать одного за другого не представляло сложности. В основном такие работы появляются на зарубежных, не очень крупных аукционах, американских и европейских, которые не несут ответственность за продажи, и новички часто на это попадаются.

Русский рынок арт-подделок

Немецкий профессор о дегенеративном искусстве

Почва была подготовлена еще в кайзеровской Германии и в Веймарской республике. Общество относилось к иностранному модернистскому искусству очень враждебно. Когда в 1910 году бременский художественный музей Kunsthalle приобрел картину Ван Гога, был поднят настоящий скандал: мол, с какой стати деньги немецких налогоплательщиков тратятся на покупку работ нидерландского художника!! А в 1930-е годы нацисты осознали, что если все ловко обставить, то посетители будут испытывать негативные эмоции и критиковать картины "дегенеративных художников", приходить в ужас от сумм, которые были уплачены за них, и радоваться, что наконец-то кто-то положил конец этому безобразию.

90 лет со дня рождения самой известной бездарности

Его имя известно почти всем, а его работы - мало кому. И это не случайно. Энди Уорхол продвигал именно свое имя - за неимением большего. Сделать извеcтным имя в то время можно было через что-то необычное. В 1956 году Уорхол совершил путешествие, в поисках каких-нибудь свежих идей проехав от Японии до Италии, - его главной находкой стала техника шелкографии, хотя Уорхол тогда не знал, к чему ее применить. Однако,  как это часто бывает, совсем уж свежая идея пришла к нему случайно и стоила всего $50. Эту идею (как и многие другие) Уорхолу пpодала одна знакомая.  «Что ты больше всего любишь? – спросила она. – Вот это и нарисуй. Смысл в том, чтобы взять что-то простое и всем известное, например доллар или банку с супом».

And voila: